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• 唱歌才女梁静茹的好书法震惊四座

  2009-1-19

  

  
  

  

  
  

  

      情歌女王梁静茹“静茹&情歌”未发片先轰动，新曲《没有如果》一上架，KKBOX单日点播立刻突破10万次！除此之外，更连续独霸单曲榜点播冠军一整周。专辑榜目前已经是坐二望一，摘下后冠指日可待。

      梁静茹开唱会，开场请来精彩的“舞龙舞狮团”助阵，让现场歌迷抢先欢庆新年，现场气氛热闹滚滚、气势非凡。静茹演唱《没有如果》、《别在为他流泪》两首新歌。写得一手好字的静茹，当场提笔挥毫，提前为大家“写书法，贺新春”。由于“金牛”年将至，并预祝大家能一扫去年经济不景气的阴霾，静茹特别写下“牛”、“发”、“春”三个吉祥字献给大家。唱歌才女梁静茹的好书法震惊四座。

      梁静茹的字字体遒劲，下笔有神，有板有眼，也难得娱乐界有这样一才女。

      来自马来西亚的大眼妹梁静茹好象喧闹都市中一朵盛开的百合，清丽圣洁而有温馨的质感，舒服地向人娓娓道来种种推心置腹的和缓情绪。梁静茹将她小家碧玉似的温情全部带入到了她的音乐当中，她的歌总是让人觉得温暖贴心，尤其在诠释感情世界中女生的细腻与坚强时，就像是一个充满善意与耐心的好朋友，这也许与她的外表有关。梁静茹那双水汪汪的大眼让人直觉得认为她是一个柔弱少女，但双子座的她事实上却是一个独立、理智的女性，外表和内心的相对实在令人感到很好奇。
  

  　　对于自己的个性，梁静茹自认是个泪腺极为发达的敏感少女，很多事情都可以让她哭，海王星冲太阳， 水星的她实在是太情绪化，很容易就受到感动。当然也很容易紧张，经常用哭发泄情绪，一碰到不顺心的事情或者挫折，就会控制不住自己。这种性格让她觉得自己做歌手不太适合，因为她总是要跟人见几次面以后才会熟络，是属于比较慢热型。当初刚由马来西亚到台湾发展时，她就曾因生活不习惯，与周围人相处有问题等等原因一度唱不下去，整个人都没有了主见，那时候她形容自己“差不多天天都在哭”。幸好困难的时候身边有朋友相助，对于太阳合水星在双子座的梁静茹来说，友情在她生命中是最重要的，她之所以能渡过几个毕生难忘的考验，也全赖家人与朋友的帮助。这其中男友对她的支持也是不得不提的，在某次记者会上梁静茹与男友的法式拥吻，让大家知道了这一对小情侣虽然身处两地，但感情还是很深厚的。很奇怪，相对于其它金星，巨蟹金星似乎是长距离恋爱的常客，拥有这个星座的人要么会谈两地分居的恋爱，要么会经历多年的感情长跑，而且大多从一而终oil painting ，oil painting，结局圆满。
  

  　　也许正是有了亲情友情爱情的支持，梁静茹才能集中精力完全投入到歌唱中去。其实拥有唱歌天份的她早就应该在歌坛大发异彩，但命盘中火星合土星的存在怎会让她轻易享受到成功的果实。早在刚刚发第一专辑时，碰上了台湾大地震，第一张唱片销售量因此颇受影响。这还只是开端，当她发行第二张唱片时，又遇上了经济不景气以及盗版的猖獗，但好在梁静茹的命盘中还有木星三合天王的存在，正是这个幸运的调合相位使她能在众多歌手中脱颖而出，销售成绩居高不下，让大家认识了虽然发了第二张专辑却还如同新人一般的梁静茹。其实木天的调合相位在许多歌手的命盘中都有出现，但并不是每一个人都能比其他人更加幸运，还需结合运程的走势。
  

  　　面对曾经的起起落落，梁静茹并没有心理失衡，对她而言，能够用音乐真真正正跟所有的歌迷们分享、交流才是身为一个歌手最大的幸福。就像她歌里面表达的那样，只有了解自己，珍爱身边的每一个人，才能发现使人生变得美丽的神奇秘诀！

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• 香港演艺界明星才女周慧敏的油画作品欣赏

  2009-1-02

  

  
  
  
  
  
  
  

       有“玉女派”开山鼻祖美称的周慧敏从小就自学画画，1997年从圈中隐退后，便在温哥华拜师学习专业绘画。周慧敏的知名画作是油画《新疆老翁》。2001年在水溶剂绘画展中，周慧敏就是凭借这幅画获得了“视艺新纪元奖”，其后又凭作品《望过去，看将来》入围首届“中国水彩人物画展”。美术界行家们对“不务正业”的周慧敏的画功赞不绝口，甚至有画廊力邀她举办画展，但被她执意拒绝。周慧敏认为人贵有自知之明，大家抬举自己主要还是因为以往的知名度。而男友倪震也对周慧敏的这种“出世”态度颇为赞同，他不希望女友的兴趣爱好变得充满“铜臭”。对他俩来说，仿佛没有什么比幸福的恋爱生活更为重要了。

       知道周慧敏是美女的人很多，知道周慧敏是歌手的人很多，知道周慧敏是明星的更多。但是，知道周慧敏是画家的人很少，知道周慧敏是散文写作牛人的就更少。下面我们就一起来看看这位美女明星的另一面。
  
  不敢妄言评论这些作品就是伟大的艺术创作，但要说它是优秀的绘画作品我想绝不为过，这些东西就是我们所不了解的才女周慧敏的另一面。我想这足以说明一个问题，一个认知的问题。在中国，无论是垄断性质的各家媒体，还是伟大教育界，无论是平民百姓，还是高官学者，有相当大的一部分的人都进入了艺术的误区。
  
  　　艺术，本包括了音乐，舞蹈，绘画，表演，文学，美术等多项科目。而在我们中国大部分人的眼中，仅仅记住的就是那些歌手，以及舞蹈演员。因为它们相对有很多出台的机会，因为媒体的错误认知把一切经历都投入到了它们当中，甚至没得炒了连它们的绯闻也漫天飞扬。而忽视了艺术的其他科目，美术界的大腕也就几乎无人认识，当然除了行内人士外。媒体无知的认为会唱歌的就是艺术家，会演电影的就是艺术家，长的稍微漂亮一点的就可以炒作炒作，导致了全民的认知低下。我想，如果要治罪，我们伟大的媒体，伟大的教育界，应该算是最大的罪魁祸首了 oil painting ，wholesale oil painting , portrait oil painting。
  
  其实就像周慧敏这样的人也一样，她的歌声以及美貌可以在媒体的大势宣扬下众所周知，而她的绘画才艺以及写作功底就离开了媒体的关注，也就失去了大众的认识。我想艺术本就是一个心里作为，我想艺术本就是一个精神层面的东西，既然媒体宣扬，既然打着提高全民修养的口号，媒体就应该对艺术负责，对全民负责。别仅仅因为几个商业价值，就让更多的艺术工作者，更多的艺术科目默默消失。
  

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• 法国最伟大的浪漫主义派画家 德拉克洛瓦油画欣赏

  2008-12-30

  

  1798 户籍上作为查尔斯·德拉克洛瓦和他的妻子维克多瓦尔的孩子出生于巴黎。而通常认为他实际的父亲是查尔斯·塔莱朗。

  1805 父亲查尔斯·德拉克洛瓦去世。

  1814 由于母亲去世，搬到姐姐家里。但姐弟陷于贫困之中。

  1815 决心学习绘画，进人新古曲主义的代表性画家皮埃尔·纳尔西斯，盖兰的工作室。

  1816 进入国立美术学校。与席里柯和波宁顿同学。

  1818 为席里柯的《梅杜萨之筏》充当模特儿，并深受其影响。

  1822 《但丁和维吉尔》在沙龙第一次展出。

  1824 《希阿岛的屠杀》在沙龙里出现了赞成和反对两种意见，并成为大的争论话题。

  1830 针对查尔斯十世的七月革命爆发。为了庆祝革命的胜利创作《自由引导人民》。

  1832 参加摩洛哥正式访问团。

  1833 接到具有荣誉的政府订件，开始接连创作公共建筑物的大规模壁画。

  1835 由于工作劳累，开始影响到健康和社会生活，患恶性咽喉疾病，并且以后频繁发。

  1855 获得勋级会荣誉军团三级勋章。在巴黎万国博览会举办特别画展。

  1861 在众多的官方订件中花费制作时间最长的圣苏尔皮斯教堂壁画完成。

  1863 因喉头炎复发在巴黎去世。

   

  德拉克洛瓦1798年4月26日出生于巴黎郊外。他户籍卜的父亲叫查尔斯·德拉克洛瓦，是总裁政府(1795～1799年的共和制政府)中位列于中等职位的大臣。但人们私下传说查尔斯·塔莱郎是他真正的父亲。塔莱郎是当时具有代表性的一名政治家，在拿破仑·波拿巴统治时期他担任外交大臣，后来是法国驻英国大使。也许的却是德拉克洛瓦的生父的缘故，在德拉克洛瓦的绘画招致了极大非议的时期，国家还是收购了他的很多作品。

  德拉克洛瓦在儿童时代是一个比较容易惹麻烦的孩子。他的朋友阿列克桑德雷-仲马(大仲马)曾经记述道：“他三岁的时候就已经被勒过脖子，被火烧过，被水淹过，被下过毒。”实际卜，“被勒过脖子”是他的头钻到马的草料袋里拿不出来； “被火烧过”是挂在床上的蚊帐燃烧起来； “被水淹过”是因为他从波尔多港的码头上掉到了海里；“被下过毒”是凶为他喝下了铜绿色染料。

  据更加正统的记载，德拉克洛瓦升人了帝国中学，在那里接受了文学和美术方面的严格教育，并在素描和古典文学科目获得了优等奖，这也许是凶为他从母亲维克多瓦尔那里继承了美术天赋的缘故。他的母亲出身于有名的宫廷家具匠人家族。但使德拉克洛瓦直接受到强烈影响的则是在他的少儿时代，那时他正在诺曼底休假，当时他的叔父教他野外写生。

   

   

  由于一家相继遭到了不幸，德拉克洛瓦被近很早就要选择自己将来的职业。这是由于他在青春时期就失去了父母。父亲查尔斯去世于1805年，母亲去世于1814年，他在姐姐的照

  顾下生活。但是，姐姐的家庭也陷入了经济困难。1815年，面对现状的德拉克洛瓦下决心要当画家，他为了这一目的进入到皮埃尔·纳尔西斯·盖兰（1774～1833年)的绘画工作室。这是一个非常明智的选择。因为盖兰是德拉克洛瓦经过他叔父的介绍已经认识的老师，而且，盖兰作为代表当时流行的新古典主义风格的一名画家也已经获得了稳固的名望。

      1816年，德拉克洛瓦入学于盖兰任教的国立美术学校，在那里，他接受了以传统为基础的古典式训练，并主要致力于古代雕刻复制品的临摹和裸体模特的素描。这种学习对于磨练德拉克洛瓦的技法发挥了作用，但对于确定他以后的发展方向几乎没有多大帮助。而真正使德拉克洛瓦受到刺激的是卢浮宫美术馆，以及他的两名同学席里柯和波宁顿。

     在卢浮宫，德拉克洛瓦得以从极近的距离仔细观看古典卢=匠的名作，特别是鲁本斯、维罗奈斯、提香等伟大的画家的作品。他还有机会看到了拿破仑远征期间掠夺来的美术品德拉克洛瓦从里查德·帕克斯·波宁顿(1802～1828年)那里学到了英国传统的水彩画技巧，并学习了莎士比亚和拜伦的著作。但给予他最大影响的还是席里柯。

      1818年，席里柯创作了《梅杜萨之筏》。这是一幅描绘遇难船只并引起激烈争论的作品，但那以后，它被看成是浪漫主义运动的划时代事件之一。德拉克洛瓦也作为作品中的一名人物的模特儿，一直注视着作品的创作过程，此间他体会到一个新的世界地平线正在自己的面前展开。这幅作品中洋溢着的热情和精力，与多数新古典主义作品中所反映出的冷静和自

  我克制完全不同，这也点燃了德拉克洛瓦个人雄心的火焰。本人后来承认说，他看到完成的作品感到极度的兴奋，“像发狂一样跑了出去”，并飞快地跑回了宿舍。

  其当然的结果，从德拉克洛瓦最初在沙龙展出的作品《但丁和维占尔》(1822年)中，可以清楚地看到席里柯作品影响的痕迹。这幅作品与《梅杜萨之筏》同样，也描绘了危险的航海的恐怖。这幅绘画受到了批评家们的温柔欢迎，但要得到席里柯那样狂热的反应，德拉克洛瓦必须再等待两年时间。

  机会在1824年德拉克洛瓦在沙龙展出《希阿岛的屠杀》的时候来到了。这幅震撼人心的作品描绘了几年前发生的事件，即希腊独立战争期间发生的屠杀行为，引起了称赞和反对两种意见的争论。有人为其扣人心弦的描绘所征服，如波德莱尔曾经评述说这是“对悲惨命运和无可挽救的痛苦的可怕赞歌”；也有人感到对残忍性的描绘过于浓厚而超过了限度。而德拉克洛瓦并没有在意批评，因为他知道在沙龙受到注意是作为画家成功的钥匙。而在这以后，他的作品开始受到社会上的重视。

  事实上，《希阿岛的屠杀》所引发的怒号，没有任何抑制德拉克洛瓦的绘画风格的力量。而他的下一幅沙龙应征作品《萨丹纳帕路斯之死》(1827年)将带来更大的冲击，这似乎是在以前就计算好了的一样。绘画的主题来自于拜伦的一个戏剧场面的启示，而这似乎只是为了详细地描绘暴力和禁用词语交织混杂的借口而已。而批评家们也似乎深知画家的意图。一位批评家对于德拉克洛瓦同时期的其他绘画作品写道，“其生动的效果的确相当出色”，但“这幅绘画在呻吟，在叫喊，在漫骂。

  在德拉克洛瓦青年时期的最后一幅杰作《自由引导人民》(1830年)中，暴力也占据了核心位置。1830年7月，巴黎的民众在城市发动了起义，并最终迫使不受欢迎的国王查尔斯十世退位。德拉克洛瓦只是旁观了战斗，但在感情卜他与民众非常的相同，为了庆祝胜利创作了这幅作品。作品在1831年的沙龙上一经展出，马卜就迎来了欢呼的称赞声。新政府收购了这幅作品，但没有几天就从展览会上撤了下来，这也许是担心它可能引发更大的抗议行动的缘故。

  实际上，德拉克洛瓦的惹麻烦时代正在落下帷幕。他使绘画中的过激成分柔和下来，并

  开始摸索新的方向。他所寻求的东西偶然间来到了。1832年，他被邀请参加国家的摩洛哥正式访问团。德拉克洛瓦抓住了这个良机，但他并没有预测到这次旅行将给他带来多么重大的影响。住法国的浪漫主义运动处于鼎盛时期的19世纪20年代，德拉克洛瓦常常将异国情调的主题引入到自己的作品中。而这一次，他亲眼见到北非的现实与之全然不同，这使他十分惊讶。那里有安祥的威严，这与他预想中的华丽装饰完全不同，这甚至让他想起了古籍中关于古代的记述。在短暂的逗留期间，德拉克洛瓦做了大量笔记，当地日常生活的素描填满了他的几本写生笔记。这些为他的后半生提供了一个又一个的绘画题材。

  回到法国之后，德拉克洛瓦的绘画历程进入到一个新的阶段。《自由引导人民》的成功为他确立了名声，政府机构开始委托他在公共建筑的墙面或天花板上创作大型壁画。对于一个有雄心的艺术家来说，这种工作是最终的目标。因为获得同时可以带来高额收入和名誉的官方订件，是站到其职业的顶点的证明。

  德拉克洛瓦将他剩余的绘画历程的大部分都献给了这些装饰画的制作。他的第一个工作是在波旁宫帝王大厅的天顶上创作的寓言画(1833～l837年)，而后是波旁宫图书馆的系列壁画创作(1838～1847年)。他还创作了卢森堡宫的圆顶壁画(1840～1847年)、卢浮宫的中央天顶(1850～1851年)、巴黎市政厅的壁画(1852～1854年)。最后，德拉克洛瓦花费了十二年创作了圣苏尔皮斯教堂的各种壁画(1849～1861年)。这些惊人的工作是当时任何一名画家都无法相比的，它甚至可以与文艺复兴时期的伟大壁画画家的业绩相提并论。但从整体上看，德拉克洛瓦的这些装饰画与他的前半期作品相比颇为公式化，除了圣苏尔皮斯教堂壁画以外的作品，今天很少引起人们的注意。

  德拉克洛瓦以极大的热情投入到这些项目中。他说：“每当我面对等待描绘的墙壁的时候，我的心脏就会激动得砰砰直跳。”尽管如此，工作非常辛苦，这给他的健康和社会生活两个方面都带来了影响。1835年，德拉克洛瓦因为恶性咽喉疾病而病倒，这一疾病在他的后半生复发了多次，而且越来越严重。离开工作场地的德拉克洛瓦是社交界的明星，他以敏锐机智的风趣语言和优雅的服装美感而著名，但他的私生活却极度地保密。他与他的侄女约瑟费努·德·佛尔热保持了多年的关系，但两个人并没有结婚。

  进入到19世纪50年代后，德拉克洛瓦辉煌的业绩开始得到官方的认可。1851年，德拉克洛瓦被选为巴黎市议会会员，四年后又获得了勋级会荣誉军团三级勋章。此外，在1855年的巴黎万国博览会上，组织者吧他的绘画特别展安排到最好的场地，并向年轻一代介绍他的绘画历程。但尽管如此，与他的新作品相比，人们对他原来的作品表示出更大的兴趣，这使德拉克洛瓦不禁感到十分沮丧。特别是人们对他最后一次送到沙龙的一些作品（1859年），以及苏尔皮斯教堂壁画的完成（1861年）反应冷淡，这使画家的晚年充满了痛苦。我们从1863年7月22日他写在日记里的最后文章中可以清楚地读到画家的这种幻灭感：“绘画的最重要特性在于眼睛的愉悦……但并不是任何人的眼睛都适合品味绘画的微妙乐趣。很多人的眼睛愚钝，或者错误。他们按照字义观看对象，而对于罕见的美则视而不见。”这是悲伤的墓志铭。两个月后，德拉克洛瓦告别了人世。

   

   

  自由引导人民

  “我已经着手于现代的主题巷战的场面……即便是不为祖国而战，至少也要为国家而绘画。”德拉克洛瓦关于他的不朽杰作《自由引导人民》，在给他退役将军的哥哥的信中，以多少有些辩白的口吻这样地写道。他唯一的一幅以法国现代史为主题的这幅巨作，呼吁人们拿起武器反抗压迫，这一主题令人激动。

  象征着自由女神的妇女袒露前胸，跨越过摞了几层的死者，赤脚站在街牟上，高高举起法兰西共和国的旗帜，激励着战斗的民众奋勇前进。三色旗帜的红、白、蓝存画面整体上烘托出共鸣的效果。这幅绘画是1830年7月革命的真实记录，但更是浪漫主义的寓意画。德拉克洛瓦也许在画室的附近目击了几次战斗，他自己没有加入到血染巴黎街道的“光荣的三天”。暴君查尔斯十世被迫退位后，为了纪念革命，德拉克洛瓦创作了这幅绘画。这是一幅唤起理想主义、自我牺牲精神和追求自由的浪漫主义的作品。

  德拉克洛瓦是法国浪漫派最伟大的画家。传说是著名政治家的私生子的德拉克洛瓦，以其强有力而具有冲击力的一系列作品，在沙龙掀起波澜。批评家指责他的作品中充满了肉欲和暴力，oil painting ，oil painting但艺术家们很快地承认了他作为画家的非凡才能。

  德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及利亚女人”。

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• 油画写真成市场新宠，与摄影写真分庭抗礼

  2008-12-28

  油画写真抢滩摄影市场

        油画写真在第四届北京婚纱摄影展上展出。这是按照片临摹的人物写真油画，惟妙惟肖的神态犹如真人，价格高达千元一幅，是普通照片售价的五倍。虽然价格不菲，但深受白领们的青睐。油画写真搅局传统摄影市场，不仅带来新的商机，也加剧了婚纱摄影的市场竞争。其实，目前油画家或者画师绘制的写实性油画，其视觉震撼力已经远远胜过照片。

   

   

   

  婚纱，肖像油画日渐受到人们的钟爱。虽然影像取之照片，但油画的色彩、光影、笔触、质感，加上精美的画框，它所营造出的艺术魅力远胜于照片。它不仅是简单的影像再现，更是您情感的独特表达。一幅由专业肖像画师完成、精工细作的油画，将淋漓尽致地展现您的艺术影像，而且不必拘泥形式，绝对物超所值。若细加分析油画与婚纱摄影的区别，其实可以得出许多胜过后者的优点。如油画更易保存，不会褪色发黄；具有收藏价值，我公司以高校和知名画家为强大依托,目前作画的画师一般都是美术学院的优秀教师和学生，一旦日后画师出了名，那么婚纱油画不仅是夫妻爱情的见证，更有日久生“钱”的潜力。oil painting ，oil painting ，同时，给您的亲朋、小宝贝、爱犬、爱车、古董、花园等，只要是您喜爱的影像，我们都可以为您制作一幅精美的油画，也可作为与众不同的礼物送给你的至爱亲朋。
  　　婚纱油画,又名油画婚纱照,京沪等地新人为追求个性疯狂追捧婚纱油画，迅速在全国流行，认为它代替婚纱摄影是大势所趋。所谓婚纱油画是对以结婚留念为目的的婚纱摄影图象,以油画等表达方式进行艺术绘画创作,而让普通的婚纱照升级为具有艺术收藏和升值价值并且具有长久保存能力的艺术品。

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• 国内油画市场火过国外，婚纱油画渐成市场时尚，几千元左右一幅

  2008-12-28

  
  

  昨日，黄桷坪涂鸦街，工作人员正给客人讲解油画 记者 张路桥摄 　　昨天下午，黄桷坪涂鸦街画廊内，马姓画家挥笔，为一对新人画婚纱油画。涂鸦街画廊张姓负责人介绍，节日里有9对新人登门，请画家画婚纱油画。 　　昨天下午，涂鸦街画廊内，马姓画家连连挥动刀笔，为新人闻芳画婚纱油画。闻芳说，前不久，她和丈夫拿了结婚证，定在下月举行婚礼，并打算花万余元拍婚纱照。 　　闻芳说，九月底，她听说涂鸦街画廊为新人画婚纱油画，便慕名前来咨询。在得知画一幅油画只要3000元左右后，闻芳和丈夫改变主意：不拍婚纱照，将这笔钱用来画几幅婚纱油画。 　　马姓画家说，完成一幅婚纱油画，一般需要两个星期时间。国庆节的几天里，已有9对新人登门，请画家画油画。 　　因此，画廊除了他参与画婚纱油画外，还请来多名美院的学生作画。一名参与作画的闻姓学生说，他曾参与在黄桷坪的大街涂鸦。几天前，画廊联系上他，请他为新人画婚纱油画。画一幅画，他可以赚学费。 　　昨天下午，一名叫李莉的准新娘说，她和未婚夫决定画油画，是觉得油画比照片更有文化品位，更时尚。从价格上来说，画油画的花费和拍婚纱照的花费相差不远。 　　而涂鸦街画廊张姓负责人说，为新人们画油画的，是一批有潜力的青年画家，或是美院的优秀学生。另两名新人则表示，他们的婚纱油画有一天可能会增值：如果给他们作画的画家一旦成为著名的画家，他们的婚纱油画将更有意义。

  目前国际油画市场背景：冷清：

      十天卖不出一幅画寒冬：广交会“颗粒未收”

      十天卖不出一幅画

      被称为世界第三大油画出口基地的大芬油画村，最近生意淡得让人心里“发慌”。在大芬村黄江油画广场，稀稀疏疏的顾客让店员们闲得直打瞌睡，他们唯一可以做的就是整理油画的摆放、清理油画上的灰尘。

      一位年轻的女店员告诉记者，今年的情况真是大不一样。“以前每天平均都可以卖出三到四幅画，现在一天能卖一幅画就不错了，不过现在即使十天卖不出一幅画也觉得习以为常了。”

      在长青书苑的老板宿志刚的记忆里，还从未遭遇过这样的境地。“今年4月19日，台风‘浣熊’带来的雨水将黄江油画广场淹得很严重，所有的店铺无一幸免，整个经济损失达到1000多万元。”宿志刚说，“但是，相比较金融海啸带来的影响，暴雨这样的天灾已经微乎其微了，我们有一种长久过冬的感觉。”

      下半年，宿志刚所收到订单比原来减少了70%，只有一些国外老客户还在和他合作。面对萧条行情，宿志刚再也不敢扩大生意规模，进货也更加慎重。

      “没有订单的话，我是不敢进货的，如今只做一些样品。现在主要考虑努力开拓国内市场。不过开拓国内市场也很有难度，毕竟房子现在都卖不出去，也影响了油画产业。”

      寒冬：

      广交会“颗粒未收”

      大芬油画村属于外向型经济模式，80%的收益靠海外的订单，只有20%靠国内销售。金融海啸对大芬油画村的冲击尤其剧烈，今年下半年广交会上的“境遇”更是让人揪心。

      大芬村有十几家企业参加了今年的秋季广交会。作为此次大芬村参展团队的领队，大芬美术产业协会会长吴瑞球自1998年起已参加了20届广交会，此次大芬村在广交会上的“结果”让他非常难忘：“今年一个订单都没有，颗粒未收，这是大芬村从来没有遇到的情况。以前大芬村在广交会上最好的时候能签到四千万到五千万元的大单，少的时候也有二千万到三千万元。”

      今年秋季的广交会着实让吴瑞球感到了经济的“严冬”：虽然有一两个采购商有采购意向，但最终成交的订单一个都没有！

      “广交会上，wholesale oil painting，oil painting采购商们只是看看我们的材料，然后听我们介绍产品，他们都是带着观望的态度，对于是否采购，都没有拿定主意。”

      在采购商口中，吴瑞球了解到，顾客对油画这种奢侈品已经没有了采购的信心。有的采购商则向他表示，他们还有一些存货难以处理，买进新货则担心卖不出去。

  　　无奈：

      油画贱卖只收成本价

      今年以来的三个变化让大芬村的画师小贵措手不及：铺租猛涨、外单锐减以及油画价格下跌。

      “生活压力的增大让大芬村的各画家、画廊进入了恶性竞争，画卖不出去不说，纸张、颜料价格还直往上飙，最压得大伙透不过起来的是每天见涨的房租，oil painting为了填饱肚子，大部分画家都不得不贱卖自己的作品。”“现在的油画能收回成本价就不错了。”小贵给记者举了一个很有意思的例子，一幅1m×1m的油画从前最少得值200元，而现在40元的价格就比较普遍，画师们把手头的作品交给顾客的价格，不是油画价值本身，而是材料等成本费。

      “最近一段时间，画家们叫卖作品时，首先得看看油画的厚薄，因为这关系到成本，也决定了这幅画的最终价格。”

      不过，让小贵看到希望的一点是，出色的作品的“身价”还没有如此“滑竿”，仍然坚挺，因为它们的销路广得多。所以，小贵下一步的努力方向是，改变创作模式，多出精品。

      “低档次油画的作品出来就会被淘汰，尤其在眼前这个时期，采购商在销路不好的情况下只会采购经典的作品。”小贵说。

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• 世界最小的油画【蒙娜丽莎】微缩版复制品

  2008-12-28

  世界最小的油画【蒙娜丽莎】微缩版复制品来自英国画家Andrew Nicholls 。

  英国艺术家Andrew Nicholls 近日制作了一副微缩(Not猥琐)版本的《蒙娜丽莎的微笑》，它长11毫米、宽7毫米，只有普通邮票的四分之一大小。

  Andrew 的这一杰作已经成功打破了，由法国艺术家Yves Gerard 保持的纪录(长13mm宽9mm)。更令人叫绝是Andrew 仅用了1小时便把这幅微缩版《蒙娜丽莎的微笑》给画成。

  # 该事情发生在英国Hampshire 郡，44岁的Andrew 说‘自己还没有看过真正原本《蒙娜丽莎的微笑》很希望哪天去法国卢浮宫瞧瞧。更希望自己的微缩版能够挂在原作旁边，供人们观看。使人们可以得到一些有趣的想法。’

  # 百科：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年(画于1504年左右)。
  
  

  一家Hampshire艺术家描绘了世界上最小的蒙娜丽莎-它的不到四分之一大小的邮票。

   

  世界上最小的蒙娜丽莎
  这种微小的复制品达芬奇最著名的画是11毫米高， 7毫米宽。

  安德鲁尼科尔斯， 44岁，由Farnboroughwholesale oil painting，oil painting ，煞费苦心地再现蒙娜丽莎以创纪录的70:1规模后，阅读以前的持有人对一种爱好工艺的网站。

  为了打破纪录oil painting
  ，他画他的整个对等的杰作，而通过一个放大镜。

  Andrew Nicholls先生用毛笔0000指数组成的短短链锥形罚款点，以层丙烯酸涂料他在一张卡。

  他说： “我一直在画的小娃娃的照片房屋五年现在可以生产其中一人在大约一个小时。

  “但详细的蒙娜丽莎是困难得多，我想是正确的。

  “我用一个小计0000画笔和不认为这有可能使画任何不损害较小的细节或使用放大镜看到完成项目。 ”

  此前的纪录是9 × 13毫米，是由来自卢森堡的伊夫杰拉德画的，他们的工作是住在博物馆德拉鲁阿在微型综合征，法国。

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• 中国超级写实主义画家冷军简介和他的作品（堪称一绝）

  2008-12-27

  

  

  

  

  冷军，油画家，现任武汉画院院长，国家一级美术师，湖北省美术家协会副主席，武汉美术家协会主席，中国美术家协会会员，中国油画学会会员。享受国务院“政府特殊津贴”。

  写生如磨刀

  酷暑难耐，好在入夏获赠一册《冷军新作集》，它抚慰我们久处于喧嚣纷扰之尘世中躁动不安的灵魂，从而在炎热中获得一份宁静，一拂清凉。

  荷塘系列从“残荷”的切入开始。澄潭望秋，枯叶凋零，红香坠尽，妖艳不再，这是残荷的述说；清香去远，弥寒弥暖，茎折蕊亡，亦繁亦简，这是禅荷的机锋……《霞光》、《红荷》等等，我眼前就浮现了这样的画面：那年秋天，冷军大部分时间的黄昏，是在荷塘边徘徊、观察，并用手中的画笔，描绘荷塘在晚霞里每一枝荷叶、每一根茎杆、每一片倒影、每一丝纹水的瞬间变化。画面中，那爽利的直线，枯涩的曲线用笔，这也许与他研习水墨画和书法有关，其实，那线的韵味还源于他的心境。当冷军用率意的笔触，无序的光线，诉说自己的情绪时，他一定忘记了自己是在画荷。

  对景写生，冷军自有他的说法：“长期充满理性的创作会越画越迟钝，感觉画丢了”，最后完全在使蛮力———“写生如同磨刀。通过造型、色彩、点、线、面等基本功的训练可以调节状态。多接触外界的鲜活刺激，会找到感觉与激情。”

  逼真如照相

  风景写生里画上人，为画面增添了生气。早在1990年，冷军还在“武汉第二师范”任教时，就开始了对“场景式”人物写生的探索。

  罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”冷军的人像写生，如《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》，古典式的精密细腻与现代式的冥想、传统式的端庄严正和当代的某种虚幻、写实的个性化处理同写生构图的象征结合，性格别具。

  2004年5月1日，绵绵春雨后的一个早晨，我目睹了冷军在如中国画条幅般的画布上，画上“蒙娜丽莎”的第一笔，接着，丝丝愉悦便随油彩荡开。那眼睛，就像生活中经常见到的模样，散发着光泽，却又有点湿润。眼睛周围是一些微红的斑点和长发，那只能够以极细致的线条勾勒出来。披肩长发对称而浓密，衬托出细腻的粉红色脸庞。鼻子以及张开的嘴唇上的血色与脸部肤色十分的和谐，真皮肤一般……

  笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色。由此，套用艺术史家贡布里希赞赏《蒙娜丽莎》时说过的一句话，看冷军的油画，“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。

  速写就阳光

  “我的人像写生，一般半天或者一天画一幅，有时写生还具有速写的意味。”冷军告诉我，他的人像写生《莲》中的女孩是名大学生，“因为早上没有吃早饭，中途虚脱昏倒了，我也只用了一小时完成了这幅画。”

  是什么激起冷军强烈的创作欲望？冷军说：对象与绘画性的一种高度合拍，是他创作的原力。他有幅《报社美编》的油画作品，在一片朦胧的光影里，冷军一方面在感光的脸部和手臂处给予充分的自然光，一方面交代出明确、有力度的造型轮廓，使人物在逆光和空间感受之下，产生一种柔和、淡雅、神秘的抒情情绪……

  罗蔓·罗兰说：“要散布阳光到别人的心里，先得自己心里有阳光。”冷军正是这样充满阳光的艺术家。

  冷军说他特别喜欢在晴天光线下仓促作画的感觉，他说“这种感觉能调动许多情绪上的东西，去把握瞬间的变化。面对阳光下的景物，受光部分和背光部分虚实关系，本身就会产生一种强烈的绘画效果。”他还说：用很少的时间、很少的笔调，就能把光的感觉表现出来，是件十分愉快的事。

  淡定自远

  8月底，去冷军武汉市文联的画室，上三楼，一股浓烈的甲醛味扑面而来。思忖着冷军怎么用如此夸张的味道欢迎我，谜底得解，原来单位在装修房子。冷军微笑着，依门站在那刺鼻的气场里，等我。

  走进画室，眼前又是一番世界：颜料一地，画架、画板和画箱充栋，四壁悬挂近期在俄罗斯的写生———人物、风景，满满当当，疑是哪个艺术学院的教室。

  印度哲学家克里斯提那说：一个人只有全身心地热爱自己的工作，才能调动自己的全部潜能———包括时间、精力与智慧去提高自己。如果一个人仅仅为了外在的目的去工作，工作于他就是一种劳累和一种负担。

  冷军的视力已经近900度加轻微的散光，可是你看他的作品，色彩是那么的丰富，表情是那么的细腻，阴暗对比是那么的鲜明。冷军画室里，我看到一幅黄铁皮槽盛桃子的油画，照片一般，明净不杂尘渍。“我画了19天，每落一笔，然后就用冷风机吹。”不能进入一种纯粹的状态，难得有如此定力。

  说话不慌不忙，冷军给人的一种淡定之美。冷军说他敬仰佛学，置身繁华汉口，窗外是车水马龙，一地嘈杂。有佛心，自有一潭止水于胸。当然也有不彻底的时候，比如他的异型绘画作品《汤匙》、《剪刀》、《锯子》等等，其间就含有一股郁闷之气。冷军笑着说那些用电焊烧成肿瘤一般的勺子、锯子、剪子，使其感到不舒服。

  复印机作画是冷军的“发明”，原初是想“摆脱油画架前的自我苦行”。1998年的一天，偶然发现画室里那个被压扁的奶嘴，便突发奇想。“混沌中预选构思所设想的道具，进行画面组合，在复印机上摆放，等复印图象出来后，再修正。加工中，或用丙稀黑色添加暗部，或用小刀刮去亮部……”复印机做画，无意得制作之美，如冷军的朋友朱晓果感叹的“那些浸满忧患意识的作品，总叫人感到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。”

  冷军刚出版了本写生集，我一幅幅翻看着，梦游一般，挂在眼前的是曲折的江南园林、是西泠印社清幽的台阶、是阳光下林子的斑驳、是破败待拆的老屋、是乡间无序的采石场、是汉口江滩的闲聊……面对这些光影、色彩、律动所带来的瞬间美好，不由自主检视起王维《山水诀》里经典的句子：肇自然之性，成造化之功。”

  冷军执意让我发他那张侧面版画“夫子图”，理由是“从来不在纸上露脸，哪怕个人画集。做艺术的就埋头做艺术好了，露不露脸不重要。”这，就是冷军。

  作品名称：牛角 作品尺寸：99x80cm 创作年代：1992年     冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来国内非常有影响的青年美术家。     冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的“写生”被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。 五角星 作品名称：静物 作品尺寸：53x65cm 1993年     “不择手段”是他技术中的法宝，凡是适合表现的，任何手段都是好手段。诸如：木纹做旧，模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。     而画面中wholesale oil painting，oil painting“图式”的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字：对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣……

   

  

  冷军《女人体》

  

  《女孩》

  

  冷军《素描人物》

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• 中国市场上为何油画销售火过中国画?

  2008-12-23

  步入21世纪后，中国油画逐渐被各路藏家关注，尤其是近两年，大量的外围资金纷纷踊入，直接导致中国油画成交量放大，成交率提高。传统的中国书画似乎已很难与油画分庭抗礼，除了古代名家书画由于存量稀缺，价格偶有过千万元外，总体看：无论是成交总额，还是过千万元的作品，当代书画更是难以企及当代油画。被过滤广告
  
  油画作为舶来品，在上世纪90年代并没有引起人们的关注，许多拍卖行由于开设油画专场而赔钱，最终不得不取消油画的拍卖，能支撑的恐怕也只有中国嘉德、上海国拍等少数几家拍卖行。
  
  油画拍卖屡创新高
  
  步入21世纪后，中国油画逐渐被各路藏家关注，尤其是近两年，大量的外围资金纷纷踊入，直接导致中国油画成交量放大，成交率提高。如2005年中国嘉德油画专场总成交达1.3亿元，成交率92％;北京保利油画总成交1.08亿元，成交率91％。这些佳绩在以前是不可想象的。特别是这两家油画拍卖总成交双双跃过亿元大关，标志着投资收藏中国油画新时代的开始。随后，老中青油画家的作品价格在海内外市场上出现了天翻地覆的变化，像徐悲鸿的作品可谓出尽风头，2005年《珍妮小姐画像》在北京保利以2200万元成交，轰动国内外;2006年《愚公移山》油画在翰海拍卖会上获价3300万元;同年，该纪录又被佳士得拍卖的《奴隶与狮》油画打破，成交价为5388万港元;时隔不到一年，徐悲鸿1939年创作的《放下你的鞭子》（如图）油画在香港苏富比拍卖会上一买家以7200万港元收入囊中，此价不仅是徐悲鸿作品的市场最高价，而且创下当时中国油画的天价，它将为其他油画家作品的价格上升打开了空间。紧跟其后的有赵无极、朱德群、林风眠、吴冠中、潘玉良等。他们的作品往往是海内外市场上的抢手货。在中青年油画家中，蔡国强、陈逸飞、陈丹青、罗中立、靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓、陈衍宁等都有相当不俗的表现，价格动辄数百万乃至上千万，如蔡国强的《景观焰火表演十四幅草图》近日在香港佳士得拍卖会上获价7350.5万元，一举超过了徐悲鸿的《放下你的鞭子》7200万港元的最高纪录。此外，近年来当代艺术拍卖创千万元的也不少，这些佳绩在以往是不可想象的。难怪有人对当代艺术拍出高价连呼看不懂。今天，传统的中国书画似乎已很难与油画分庭抗礼，除了古代名家书画由于存量稀缺，价格偶有过千万元外，总体看：无论是成交总额，还是过千万元的作品，当代书画更是难以企及当代油画。
  
  国画卖不过油画的原因
  
  那么，为何当代国画卖不过当代油画，究其原因有四：
  
  民间收藏的时尚。步入21世纪后，随着中国经济的持续快速发展，人民生活得到了很大改善，艺术鉴赏水平也得到提高，特别是城市化建设日新月异，很多人住进了新居。由于油画是品位很高的艺术门类，因此用油画装饰居室、美化环境成为了一种时尚，并直接导致了油画需求大幅增加。同时，国内藏家、炒家也开始涉足油画投资和收藏，不少藏家认为油画是一种国际性的收藏品，已故的世界级名家作品价格高达百万乃至千万美元，至于在世有成就的油画家作品价格大都动辄在数十万乃至上百万美元。之所以有这样的高价，主要是外国大多数博物馆、美术馆、皇宫、大企业集团都是以拥有一批油画作为自豪。拥有名家的油画意味着品位、意味着身价。所以，在藏家、炒家的推波助澜下，油画的收藏与投资成为了一种时尚。
  
  拍卖市场的运作。近几年，各地拍卖行看到中国油画的市场需求急剧扩大，纷纷开设中国油画的拍卖专场，像北京保利在2007年秋季艺术品拍卖会上，共有15个专场，其中油画有4个专场，分别是两个日场和两个夜场，其中第一个日场成交率88％，成交额4518万元;第二个日场成交率61％，成交额2576万元;第一个夜场成交率91％，成交额16122万元;第二个夜场成交率91％，成交额16396万元。油画总成交额近4亿元，而保利15个专场总成交也就8.6亿元，油画占了近一半，这在保利历史上也是十分罕见的。由此也可以看出当前各路买家、资金都在瞄准中国油画。
  
  油画创作的难度。油画的含金量相当高，它突出地反映在两个方面，首先是画家为创作一幅油画做投入的精力和时间相当多，一幅油画往往需要反复琢磨，多次堆叠和多次染色，以便使画面具备画家梦寐以求的艺术效果;其次是油画的创新，也就是一个成功的油画家的作品必须要有民族性、时代性、思想性和自己的个性。从某种角度而言，油画创作要比国画创作来得复杂，特别是一些水墨画家完成一幅作品常常只有几分钟，给人有草草绘就感觉，记得过去中国书画代表团出国访问，画家在异国他乡现场表演，结果外国人看后觉得中国画创作含金量不高，有的藏家甚至认为自己花高价吃进的中国画有种被欺骗的感觉。可是，wholesale oil painting，oil painting油画就不大一样。当然，艺术成就的高低不能用创作的时间来衡量，但是，作为市场上的投资品种，买家在选择时往往会考虑这方面的因素。
  
  油画赝品比国画少。在中国画买卖中，赝品一直是困扰着市场，上世纪90年代以来，哪位名家作品销路好，他的赝品肯定多，有的拍卖会甚至赝品多于真迹，让人防不胜防。而有关真赝的官司也是接二连三，令人头痛不已。相反，油画的赝品却少得多，这对藏家而言买卖油画要比国画来得放心。这一点恐怕也是目前油画买卖强于国画的重要原因。

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• 金融风暴下的厦们油画市场飘摇欲坠

  2008-12-23

  导读：作为全球最大的商品油画生产地的厦门，在今年的世界金融风暴中难逃厄运，以往油墨飘香的乌石浦油画村，今年显得格外冷清，再也难以见到画师扛画，拎画的场面，目前有将近一半的画师或改行，或提前回家过年，其状令人难以想象。

   　作为世界最大的油画生产基地之一，产值超过10亿、占全球需求量30％以上的厦门油画业，由于一直过分倚重美国订单，正面临出口订单骤减的考验。

  　　在中小画商普遍喊“受伤”的背景下，这对于长期处在产业链底端的厦门油画业，升级的“迫切”和“契机”同样显现。

  美国来的订单骤减 中小画商很“受伤”

  　　有着高级画师兼画商身份的张志良，最近突然暂停了自己的油画业扩张。

  　　“不瞒你说，我的展览厅今年以来才接待了一个美国客户。”在圆山北里一上千平方米的展览室外，张志良道出了自己的一个无奈决定：上个月，在订单量仍无回暖的情势下，他决意将该展览室转让出去。这可以让他一年节省20万的开支。

  　　而在今年年初，张志良还想着扩张，将周边的一个近2000平方米的仓库也租下来。

  　　张志良告诉记者，他的一个合作多年的美国客商，去年就向他下了5万张油画订单，可今年到现在才订购两百多张。按照张志良的理解，油画与房地产市场联系紧密，“次贷危机”下的美国房市冲击最大，油画需求量减少也在情理之中，“客商下订单时没那么豪气了，也开始担心产品被积压”。

  　　而在乌石浦油画村、海沧油画村等厦门最主要的油画生产聚集地，记者了解到，像张志良这样感觉到订单压力的中小画商，并不在少数。

  　　“我今年的订单相比去年少了三成多，有的同行减少了近50％。”海沧油画村的女画商林女士同样遭遇订单骤减的困惑，“而受画布、原料等成本上涨影响，油画成本上涨超过10％，因担心失去客商，还不敢轻易提价”。

  　　尽管不像画商那样和美国客商直接“交易”，但在乌石浦聚集的数千名画师，同样体会到了订单压力。来自江西的画师王景明，已经从业十余年，去年曾长期日夜加班地赶订单，但最近由于订单减少，笑言终于可以松一口气。

  　　据了解，oil painting,oil painting一些刚入行的画师，甚至面临生计问题，重新择业或从岛内搬到海沧等生活成本较低的油画基地。业者直言，厦门的油画业恐难实现从2004年2亿左右市场规模到去年近10亿产值的快速增长态势。
  

  发现市场新“亮点” “大佬”乘机扩地盘

  　　相比于上述中小画商的悲观，一些厦门油画界的“大佬”级画商要乐观许多，并在紧锣密鼓地扩大新地盘。

  　　“我的订单反而有点上升，只是没有意料中增长的那么多。”作为厦门油画界的最知名画商之一，身兼乌石浦油画产业协会会长的厦门艺友工贸有限公司董事长庄德义刚参加完“广交会”。他向记者透露一个细节，今年前来“广交会”采购油画的客商确实比往年同期减少，但市场上却出现了新的 “亮点”，“来的客商，对那些以临摹为主传统的油画不再那么感兴趣了，但抽象画、进行创意深加工的油画，反而很受青睐”。

  　　这样的说法得到了另一位不愿具名的郑姓 “大佬”级业者的证实。他同样向记者表示，由于公司已将油画产品往中高端方向发展，订单量几乎不受影响，“毫不夸张地说，油画已经过了简单复制的阶段，开始讲究创意了”。

  　　除了调整产品研发方向，记者还注意到，在欧美等市场受影响的困境下，这些大画商已纷纷将目光瞄准了国内市场。

  　　“其实国内市场同样是块必争之地”，庄德义向记者举例，一个青岛的酒店经营者，不久前就一口气向他下了2000张的油画订单，“这就相当于一个美国中等客商的需求，但要知道，国内的这个买家，只是一个经营规模不大的消费者而已”。

  　　庄向记者透露，公司拟在原先只设外贸业务的背景下，成立一个国内市场部，专门负责开拓国内市场。

  　　这样的策略同样得到了上述郑先生的认同，他还将公司的未来战略设置为“两条腿走路”，“我们已经调研过，普通的家居油画装饰品、高端的油画收藏品，在国内有非常广阔的市场需求”。

  　　据记者了解，像艺友工贸这样的 “大佬”级业者，在厦门就有20多家，其早已占据厦门油画一半以上的市场份额；而在出口订单出现一定萎缩的背景下，这些“大佬”级业者显然正通过调整策略直指更多市场份额。

  原创越来越“受宠”成产业升级新契机

  　　大小画商悲喜两重天。这在“领军人”庄德义看来，恰是厦门油画业整体最佳的调整期，“一些有实力的画师是时候进行升级了”。

  　　以占了8成左右厦门油画交易的乌石浦油画村为例，据介绍，上世纪90年代初开始聚集在乌石浦的画师，目前规模已超过5000人（目前厦门有油画师1万多名），但大量画商仍处在传统油画的简单临摹阶段。

  　　“一开始，外国商人来采购时，常以一个门槛来采购油画，比如说低于某种标准油画就不要。”老画师林先生向记者回忆，这就使得画师必须十分注重油画质量，“而之后油画需求猛增，大量的从业人员加盟，油画作品参差不齐，后来发展到了再差的作品都有人低价购买”。

  　　林先生认为，这某种程度上，使得厦门的整体油画产业也陷入了一种恶性循环，长期处于产业链的最底端，而大量的画师充当了画工的角色，更少见精品，“虽然乌石浦的油画质量的确比较高、水平上乘，的确是业界公认的，深圳大芬的不少画商也从厦门收购油画，但已经长时间处于原地踏步阶段了”。

  　　对此，wholesale oil painting，oil painting德伟记艺术有限公司的老总刘德芳深有同感。这位常在厦门收集好的油画作品的画商告诉记者，有不少北京、上海的画廊老板就找他收集好作品，“但老实说，由于原创作品很少，真的很难找到好作品”。

  　　“那些有订单压力的画师，是时候考虑沉下心来创作好作品了”，刘德芳向记者透露，自己就认识一同行，潜心创作的油画不久前以数万元价格成交。

  　　值得注意的是，市场迹象显示，一些不疲于“订单”压力、有一定功底的画师，已经渐渐地投入原创油画的创作。据不完全统计，这样的画师已接近整个画师队伍的5％。

  　　“油画是一个门槛比较低的产业，厦门虽然是最大的生产基地，但目前全国各地都已经注意到了文化产业的商机，都在大力抢占这一蛋糕”，庄德义认为，已经有长期积淀的厦门油画业，需要首先站出来通过油画质量的升级，来巩固市场地位，“底端的我们照样坚持去做，那些有一定实力的要尽快分流出来，往投资收藏品方向创作，去适应新的市场需求”。

  　　据介绍，福建省有关部门，今年将在厦门首次举办大型的原创油画展，力图让更多原创作品脱颖而出，从而带动厦门油画的产业升级；此外，一个集展示、拍卖、交易于一体的文化生态产业区的构想也正在探讨中。
  

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• 油画市场在中国二十年的历史回顾

  2008-12-22

  一、中国油画市场发展历程回顾
  
  1、油画市场的开端
  
  　　中国油画市场最早可追溯到二十世纪八十年代初期。随着中国的改革开放，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、外企工作人员，还有部分游客开始零星的购买中国艺术家的油画作品。所以，早期的交易行为经常发生于外企、外交人员的家里或领事馆举办的聚会或小展览中。当然，也有部分作品挂在酒店中同工艺品、旅游纪念品一起销售。那时的画价非常低，除了当时市场经济并不十分发达、生活消费水平较低以外，在很多人心目中甚至是艺术家本人也从没有想过作品是可以自由买卖的。在传统理念中艺术与商业毫无瓜葛，艺术是纯粹而高尚的。
  
  2、写实古典风的流行
  
  　　油画艺术作品是有价的。油画作品开始频繁交易大约始于八十年代中后期至九十年代初期。其主要原因是港、台及东南亚地区经济历经七、八十年代的迅猛发展，社会积累了一定量的财富，并且中国大陆的艺术品价位较之本地区的价位要低廉得多，品质与功力又相当不错，所以一些经纪人、画廊与藏家纷纷将目光投到大陆艺术家身上。中国油画作品的输出，很快成为东南亚市场中的重心，并且对本地艺术家作品产生了一定的冲击。由于地区差价的存在，早期投资中国油画艺术的人们获得了相当可观的利润。中国早期画商或经营商就是在这种背景中涌现出来的，他们大多以个体户、跑单帮的形式奔波于海内外，与海外画商们共同输出了大量的中国当代油画艺术作品。目前，他们中的绝大多数早已改弦更张，只有极少数人还在坚持。当时油画作品的走向主要是两路：一路集中于港、台、新加坡、马来西亚等地，另一路是美国。就是从那时起，海外艺术市场的趣味开始或多或少地影响着中国艺术家的创作。主要流行风格为写实的古典主义风格，情调是东方的、怀旧的、乡土的。中国油画艺术品或者说中国当代艺术品正式进入海外艺术市场的标志性事件是1994年、1995年香港苏富比拍卖公司推出的中国油画拍卖和1992年香港佳士得拍卖公司推出的中国当代艺术专场拍卖。正是世界顶尖拍卖行的专场拍卖为中国油画艺术品的市场发展起到了推波助澜的作用。这里需要提及两个人，是他们的努力促成了这两家拍卖行的中国当代艺术品拍卖。他们是生活工作于美国纽约的龚继遂和吴尔鹿先生。他们二人一直从事于中国古代艺术品与现代艺术品的经营工作，其中龚先生曾任纽约苏富比的拍卖顾问，直接促成了苏富比对中国当代艺术品的拍卖。吴先生是最早将中国油画艺术品推向美国市场的代表人物，1992年他向香港佳士得拍卖行建议推出中国当代艺术品专场拍卖。从此开始，商业因素作为一个重要环节开始渗入中国当代艺术的发展历程，艺术与商业再也难以分离。
  
  3、前卫风闯入国际艺坛
  
  　　在九十年代的初中期，港、台、东南亚油画艺术市场逐渐由盛转衰，来自于祖国大陆的油画作品也渐趋饱和，质量更是良莠不齐。正是此时，欧美市场趣味开始取代东南亚市场，以“政治波普”为代表的前卫画风开始抢滩欧美艺术市场，价格更是迅速飚升。很多前卫画家虽然身居国内，但与海外画廊有着千丝万缕的联系。也正是借助海外画廊的运作体系，他们才得到了长足的发展。在这一波行情中，我们要提及“政治波普”风的始作俑者——中国香港翰雅轩，正是其主人张颂仁与国内艺评家栗宪庭的通力合作，策划推出了一系列中国当代艺术展，如“后八九巡回展”等。随后，参加“后八九巡回展”的代表画家又陆续参加了“威尼斯双年展”等国际重大展览。从此中国艺术家的身影开始闪现于欧美国际艺术舞台，引起了欧美市场的关注与反应。这一进程的背景是随着改革开放的不断深入，无论从政治上、经济上，中国都取得了巨大的进步，世界越来越关注中国，希望参与中国的发展
  
  ４、早期油画的飚升
  
  　　与此同时，中国台湾省画廊以其敏锐的商业嗅觉开始缔造另一波迅猛的油画市场行情，这就是华人前辈油画家的作品。在大陆尚未意识到早期油画的历史价值与商业价值时候，精明的中国台湾省画商以其财力与经验在祖国大陆悄悄吃进，使本来就幸存不多的老画家们的作品尽量掌控于手中，经过梳理与包装之后，以高于进价十倍或数十倍的价格售给中国台湾省本土藏家，获取了极其可观的利润。中国台湾省的很多画廊藉此完成了从经营本土画家向主营中国大陆艺术家的转变，于此同时，从客观上也发掘、梳理了中国近现代美术史，以商业的手段使部分宝贵的文化资产得以保留。中国台湾省的画廊经营也步入了一个新的时代
  
  ５、拍卖行的繁荣
  
  　　在整个80年代至90年代初期，中国油画市场是完全面向海外市场的。国内的购买力微乎其微。唯一的规模较大的例子就是民营的长城艺术博物馆对部分中国当代艺术作品的收藏，其主人宋伟是中国最早购买当代艺术作品的民营企业家，由于个人的身体原因，他的抱负与理想未能完成。但当我们回顾当代艺术市场时，他仍然是一个不可回避的人物。中国大陆艺术市场的真正启动，是以1993年中国嘉德国际拍卖公司的成立为标志的
  
  　　它率先推出的中国油画雕塑专场拍卖第一次全面地将油画呈现在世人面前，置身于中国艺术市场中，也正是专拍的不断努力，迅速地扩大了油画的知名度，促进了中国藏家与投资人对油画或当代艺术的了解，嘉德拍卖公司亦成为中国油画拍卖市场中的领头羊，成为中国油画艺术市场的重要风向标。后来的很多拍卖公司都曾推出过油画的专拍，但大多数拍卖行都没有坚持下去，唯有嘉德拍卖行始终如一的在坚持。
  
  　　拍卖是中国艺术市场中的一件大事，它以其集中的、大规模的、完全市场化的运作机制以及强有力的宣传，对社会产生了广泛的影响，加速度地促进了大陆艺术市场的发展。
  
  ６、画廊业的兴起
  
  　　90年代中后期，中国画廊业的兴起进一步坚实了油画艺术市场的基础，开始引导艺术市场向规范化、制度化方向迈进，并与拍卖业形成了互补的局面。而先有拍卖行，后有画廊这一有趣的现象，在世界范围内，唯独中国如此。当然，这与我们市场发展的程度与国情相符合。因为久经封闭之后，突然面对市场，我们面临的是西方经济发展一、二百年的结果，将其最快速、最有效的形式拿来直接使用也不为过，但其中的市场基础是不健全的。但为了速度就只好在发展中去调整。画廊是一级市场，拍卖行是二级市场，只有一级市场的真正繁荣，二级市场才能更加兴盛。画廊是整个艺术市场体系中最为重要的基石，在艺术家与收藏家，个体与社会间起着桥梁的作用，而是否采取较为规范的艺术家代理制度，是区别专业与非专业画廊的显著特征。专业画廊所代表的规范化机制正是艺术市场真正得以确立的保障。当然，这并不是一蹴而就的，需要艺术家、经纪人、画廊、收藏家、投资者，以及政府管理部门共同的努力。我们的油画艺术市场，当代艺术品市场正处于迈向成熟的这一历史进程中。在这里，我们有必要对中国画廊的历史予以回顾。中国的画廊主要集中于北京、上海等大城市，这与经济发展速度密切相关。早期的代表画廊有北京音乐厅画廊、东方油画艺术厅、大陆艺术家画廊、红门画廊、东海堂等。这些画廊都是市场初期与海外交易过程中形成的。由于种种原因，当时的很多画廊到现在都不存在了，只有两三家在坚持。到90年代中期，一些更具有主动性与多样性的画廊涌现出来。代表者有北京的翰墨画廊、四和苑画廊，上海的香格纳画廊；这期间有相当部分的画廊是由外国人开办的，而北京翰墨画廊是国内再造的尝试按国际惯例推行签约代理机制的画廊。90年代后期，由于上海经济迅速发展，向国际化大都市迈进，上海出现了很多私人画廊，绝大多数都是中国人自己开办的。其中的代表者有艺博画廊、华氏画廊、亦安画廊等。画廊从数量上超过了先行地北京。进入21世纪，一些海外画廊看好中国大陆经济发展态势，开始纷纷涉足国内，有欧美的、日本的，还有中国台湾省的。相信在不久的将来，画廊的繁荣局面就会到来。无论是本土的，还是海外的，在全球经济一体化的背景下，相互竞争，相互融合，在这一进程中逐步形成各自的经营风格与理念，中国油画市场、当代艺术市场的繁荣将指日可待。
  
  　　通过以上的简要回顾，我们可以看到：中国油画艺术市场在经历了短短20多年的发展，从无到有，逐步向着规范化、制度化迈进，一个新兴的市场正在崛起。在潮起潮落之间，蕴含着无限商机。无论从经济利益角度而言，还是历史价值与责任的角度而言，中国正在经历着一个伟大的历史进程，我们没有理由去忽视这一历史性的契机。
  
  通过以上的简要回顾，我们可以看到：中国油画艺术市场在经历了短短20多年的发展，从无到有，逐步向着规范化、制度化迈进，oil painting,oil painting一个新兴的市场正在崛起。在潮起潮落之间，蕴含着无限商机。无论从经济利益角度而言，还是历史价值与责任的角度而言，中国正在经历着一个伟大的历史进程，我们没有理由去忽视这一历史性的契机。
  
  二、油画市场兴起的原因
  
  　　油画市场兴起的大前提是中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，促使对于艺术品的收藏与投资日趋升温。而直接促成油画艺术市场的因素有以下几个：
  
  １、中国艺术市场在经历20世纪90年代狂飙突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代书画名家作品上，使艺术市场的风险性增大，也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，易于进入。因此，部分投资从书画市场投向油画市场，这是油画市场兴起的这主要原因。
  
  ２、第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑原本来源于西方艺术体系的艺术品，从视觉上并不觉得陌生，从简单了解发展到欣赏的层面。
  
  ３、第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中国生根开花，产生了象林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的局面。经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。从创作的活力、风格的多样化以及当代性上，油画的品质当之无愧成为这个时代的代表。
  
  ４、第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少，但其发展潜力决不可小觑。这可以从嘉德油画专拍的历年成交额与成交记录中窥见一斑。
  
  如：1994年全年成交总额为805.9万元。从1995年至2002年成交额平均为1200万元左右。其中1997年与2002年成交额最多，分别为1983.8万元和1482.4万元。这些数字表明油画市场发展态势稳定，没有随着周边国家与地区的金融危机而大起大落，反而稳中有升。
  
  三、油画市场的现状及未来走势
  
  　　有关中国油画市场的现状，在前面回顾油画市场历程时已略有提及。不论是哪种画风此消彼涨，都在市场中占有一席之地。只是所占比例及价格随着时间的推移而有所变化。了解油画市场现状的最直接方式就是观看专场拍卖或翻阅专场拍卖图录，还有一定要去代表性的画廊观察它们的经营方向，就可以对行情及走势有个大致的了解。我们仍以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：1.早期油画作品，大致占整场比例的　15％；2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；3.古典倾向的学院派画风，比例约占40％；4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。
  
  １、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。他们的作品历经战乱、文革，存世不多，具有很高的艺术价值与文物价值。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、丘堤、吴大羽、卫天霖、潘玉良、吴作人等。其中徐悲鸿、林风眠的价值最高。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的《丰收图》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。其它知名画家的作品价值亦在20-50多万不等。这批前辈艺术家的市场在以中国台湾省为主的海外华人市场中已经成熟，中国台湾省的收藏家以早期油画作品的主要收藏对象，中国台湾省画廊业从80年代后期就为此进行了大量的发掘、梳理工作，同时也获得了相当丰厚的回报。随着中国国力的增强，文化自信心的增强，早期油画中的经典作品还会再创新高，但第二代、第三代普通作品升值空间不大。
  
  ２、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠、常玉等前辈大师打开了这扇大门，赵无极、吴冠中等又继续在这条道路上不断地探索与创新。这是中国新艺术发展的主脉。后继者以他们为榜样，努力开创具有中国气派而又有当代精神的艺术风格，有很多中青年艺术家正在为之奋斗着。这是最具有艺术价值与投资价值的绘画风格。前辈画家作品价值的不断走高恰恰证明了这一点。
  
  ３、古典主义倾向的学院派画风是国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格。这批艺术家成长于80年代。他们受到良好的学院派训练，从崭露头角的那天起，就开始面对市场。其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台及欧美市场的认可，价值多在10-30万元之间，其中的佼佼者当属陈逸飞，最高价曾达到300多万元。写实画风的作品目前虽不在潮流浪尖上，却因其拥有广泛而稳定的市场基础，所以其市场较为稳定，但大幅度的增值空间也不会存在，因为历经多年市场的检验，其价值已近顶点。
  
  ４、青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群。他们成长于90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。无论是“新生代”，“政治波普”，还是“后新生代”，在短短几年时间里创造出了作品价格飙升数倍，乃至几十倍的市场奇迹。从最初几千、几万乃至十几万、数十万，其中的代表性画家
  
  有方力钧、张晓刚、刘晓东等。这里尤以“政治波普”最为热闹，是在海外画廊，经济人以及欧美资金的直接操作下，将其推入西方艺术市场体系，获得商业成功的典型案例。但这类风头正健的“前卫风格”更多的是依靠了政治社会背景的支撑，是现实主义传统的另一种表达形式或延续。在一定的历史条件下起到了其相应的社会作用与艺术职能，但在大量的符号化与复制的情况下，内容与精神趋向空洞画与矫揉造作，所以其市场在表面形势大好下，隐含着一定的风险。但无论怎样，青年艺术家的发展潜力是毋庸置疑的。其巨大的市场机遇乃至升值空间都是绝对大有可为的。只是如何更准确、更科学、更为理性地去选择、去投资、去收藏。
  
  四、中国油画艺术市场面临的问题
  
  　　中国油画市场作为一个新兴的艺术市场，越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内，艺术品投资回报率最高的就是当代艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的，与书画、古董等传统艺术品市场相比差距巨大。除了油画艺术市场启动的较晚，历史较短以外，市场尚未得到充分发展的众多因素中，有以下几个问题值得研讨：
  
  １、民众对油画、oil painting,oil painting雕塑等现当代艺术还是缺乏相当的了解，这实际上是艺术普及教育与市场推广的问题。只有在充分了解与懂得欣赏的前提下，人们才会去参与、去收藏、去投资。中国是一个具有收藏传统的国家，古董、书画等传统艺术品，无论从知识背景、视觉经验、还是鉴定收藏中介等商业体系上都有深厚的基础，并且在群众的参与性上也非常广泛。而对一百年来的油画、雕塑等现当代艺术史的研究与梳理工作还不是十分充分，将这一百年数代艺术家探索与创造的视觉成果以及丰富的宝贵的文化资产如何呈现在世人面前，这需要艺术史研究者、艺评家、美术馆、博物馆等公共艺术机构，画廊、拍卖行等商业中介机构以及媒体、政府部门等方面的通力合作，加大力度进行推广与宣传，并且要更为积极、更为主动地参与社会的文化生活。市场的发展促使我们更加认真地总结近现代中国绘画艺术的发展历程，关注当代文化建设，进而能够为市场发展提供明晰的参考体系以及建立博物馆等公共收藏体制。这是艺术市场得以充分发展的前提。
  
  ２、画廊、拍卖行等中介机构的规范化操作。伪作泛滥、赝品成灾、盲目炒作、哄抬物价等现象在书画、古董传统艺术品市场中比比皆是，这严重损害了市场的健康发展，增大了风险性。其恶果早晚会爆发出来。2001年，纽约佳士得、苏富比宣布停止中国近现代书画的拍卖，为中国书画市场敲起了警钟。所幸的是在中国油画市场这些现象较少，只是在前辈油画家作品中存在部分赝品问题。我们在拍卖会、画廊中也曾见到一些伪作，所以要求画廊、拍卖行一定要引以为戒、严格把关，不要为了自己的一点点私利而对刚刚兴起的油画市场产生危害。台湾画廊业在赝品与盲目炒作方面已领略到教训；最近的市场低迷，除了经济不景气的原因外，不规范的炒作必将导致市场的惩罚与报复。画廊、拍卖行是艺术家与收藏者之间的桥梁，是油画市场的代言人，应从大局出发，从长远利益出发，以讲究商业信誉与服务为至上原则，以规范化、专业化的运作机制来赢得市场。
  
  3、鼓励与扶持艺术市场发展的相关政策，对艺术市场的发展起着巨大的推进作用。
  
  　　政府管理部门作为市场的管理与协调者，应密切注意市场动向，顺应市场的发展，因势利导，制定相应的政策法规，为市场的充分发展提供保障。目前最为突出的就是税收制度，即有关购买与捐赠艺术品的减免税收制度，还有大型公建设施中有关艺术品购藏与投资额的法定比例等。有减免税收制的保驾护航，就能促使大企业、财团去涉足艺术品市场，去投资、去收藏、更多地参与公益设施的建设，比如兴建企业所属的收藏单位——美术馆或博物馆，或者是捐赠作品给现有的美术馆、博物馆。企业既投资、保值，又赢得一定的社会声誉，何乐而不为呢！只有吸引了大规
  
  　　模资金进入新兴市场，才能使艺术市场得以迅速发展，并提携其他相关产业的兴起，如：画框制造业、材料业、出版业、印刷业等，相关产业的税收以及艺术家个人所得税、中介商业机构所得税等诸多方面的总和远大于所减免的那一部分税收。西方艺术品市场历经200多年的发展与积累，拥有一整套的相关法规、制度，他们保障了大企业、大财团，既把艺术品作为投资理财的金融工具之一，又大大促进了文化艺术产业的发展，进而也就有了文化艺术产业的输出，从而形成了艺术产业的良性循环。我们完全可以借鉴与吸收，制定符合我们国情的一系列制度与监督机制，虽然这不是一蹴而就的，但市场的发展促使我们必须去应对，去研究，去尝试，尽快将有关政策、法规出台，以顺应市场经济的发展需求。唯有这样，中国的艺术市场才能真正的健康发展，走向成熟。
  
  4、收藏者的不确定性。目前进行油画艺术品收藏的人越来越多，但与收藏传统艺术品的收藏者数量相比还相差甚远。他们绝对是现今社会中的精英分子，拥有一定的财富，有品位，受过良好的教育，并且有胆识，有魄力去参与油画这一新兴市场，无论是从投资、保值出发，或者是为了视觉上的装饰作用，还是真正意义的收藏，虽然目前称上专业的有体系的收藏家寥若晨星，但在目前条件下，以个人的方式，做到如此，实属难能可贵，十分值得尊敬。也正是由于他们的参与，油画市场才能蒸蒸日上，但也真是由于个人性较强，其中的变数也较大，会有突然间的进场，尔后又突然间地消失，经常被市场中某些炒作现象所迷惑。那么，如何把对于艺术的一腔热情以有限的资金进行合理地利用，如何能从琳琅满目、风格多样的众多艺术品种进行准确地选择，达到既欣赏艺术之美，又获得投资升值的成功，这就需要藏家在不断地学习、研究的同时，与专家、专业画廊、信誉好的拍卖行进行合作，避免走弯路。以平和的心态，少一些急功近利，减少盲目性与不确定性，必能走上成功的收藏之路。

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