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宁静而致远--冯骁鸣和他的绘画
2009-3-22
宁静而致远
——冯骁鸣（小敏）和他的绘画
今年的四月中旬，一次偶尔的机会，我在北京世界画廊博览会上的法国艾利安-庞赛尔画廊展出的三位名家作品里，惊喜的看到了年少时期的挚友冯骁鸣的画作。他的画居然已和世界已故绘画大师马克-夏加尔和法籍华裔世界绘画大师赵无极的画作同位展出。前些天，我又来到当今上海艺术画廊的集散地——莫干山路50号的法国ifa艺术画廊中，再一次欣赏到了冯骁鸣的杰作在洁白的墙面上悬挂着，色彩斑斓的画面使我不由自主地放慢脚步，悉心地品味起来了，眼前的画面不由地动漫起来。。。。。。
我依稀记起从70年代初冯骁鸣的一些从艺足迹：儿时的绘画得奖、青年时代入选在上海美术馆的书画展，那时从较为稚嫩的习作中就已潜藏着几分超凡脱俗、几分与众不同。
冯骁鸣是上海人，自幼酷爱中国书法和绘画。1988年他怀着对艺术的执著、对世界艺术圣地的向往，毅然放弃了安稳的工作，只身来到法国巴黎，考入法国南特美术学院，次年，转入法国巴黎国立高等美术学院接受更为系统和严谨的绘画艺术教育，由此，他的艺术之成就便日以辉煌：1989年，他受法国电影制片人巴特里克-
有人说崇拜和模仿是艺术的开始，而冯骁鸣则是靠勤奋加智慧获得成功。冯骁鸣的画很讲究色彩、韵律和意境。他的画常常蕴涵着山水画的气势。气，乃生命气息之弥漫。势，即生命力度的扩张。
冯骁鸣的画秉承了东西方文化的精髓，他把年幼时父母根植之于心的中国文化精髓融入了绘画之中，营造出西方绘画所达不到的神韵和境界。由于从小学的是中国的书画，青年时期接受的是西洋绘画教育，中西文化的熏陶使他的绘画创作得到了升华。他的画，得益于这两种不同文化的撞击和交融。冯骁鸣虽然身在国外，却更能体会中国绘画的精髓，所以，冯骁鸣的画里融合了很多中国绘画和书法的元素。比如他常用的绘画材料：宣纸、毛笔等以及他的用笔：线条、墨韵等，都具有中国画的特点。并且整个画面非常注重诗情画意，给人以宁静致远的感觉，更让你有遐想的空间；另外，他又很注重画面的光线、色彩、透视，以及色彩的明快度。他的画面很具冲击力，这又是西画常用的表现手法。是抽象，又并不完全抽象，留给人有很大的想象空间。所以最难得的，是他的画已经挣脱了中国画和西洋画的束缚，达到了比较自由的境界，走出了一条自己的创作之路。
当今世界是画坛急剧变革的时代，绘画呈现出空前多样的风貌。就在诸多画家纷纷转型探索前卫风格和市场所需作品的今天，冯骁鸣的画却坚持在自己的画风上追求发展与突破，他敢于否定自己已经成熟的东西，去追求绘画艺术的更高境界。冯骁鸣是个勇于挑战自我，追求卓越的画家。从图释老子的道家学说，到将中国反传统画派第一人——十八世纪石涛的《苦瓜和尚画语录》翻成法文，并为之配画，无不显现着冯骁鸣在绘画创作道路上勇于创新、追求完美、挑战极限的执着意念和孜孜以求。惟独一点他是不变的，那就是他的绘画作品里始终蕴涵着中国的文化与哲学的理念，蕴涵着天、地、人。
不断动漫的画面又使我由想到了画家本人——冯骁鸣。他，举止儒雅，谦逊，善于与人沟通，是交友的上佳人选。生活中的他是那样的随意、简单。而工作中的他，又是那样的严谨、完美。当提及他在绘画艺术上的成就，他的反映却是十分平淡，他常说：“人生最大的快乐是可以做自己喜欢做的事情，并能以此为业”
眼前的画面渐渐定格，我的目光也驻定在冯骁鸣的画面上。绘画将成为冯骁鸣一生挥之不去的创作情结：笔杆是他的生命之柱，墨彩是他的生活源泉。他，喜欢绘画创作；他，乐于展示美好；他将以情感和心灵去攀登绘画艺术之颠峰。
惟一
