新视觉09年第三期征稿启事

本期以女性艺术家为主题,主要以访谈形式呈现当代具有活力的女性艺术家的生活及艺术状态,《新视觉》不仅定位为艺术家作品宣传,更以艺术史的面貌为艺术家的艺术成就定位,立足将我们对艺术家拟定的文字资料成为批评家了解艺术家的一个重要窗口。 现向女性艺术家征稿,作品内容不限,但要有明显个人特征,能够体现艺术家对当代艺术的创新性探索。 投稿:x_liuying@126.com

新视觉的艺术简历

《新视觉》期刊由成名翰墨(北京)文化传播有限公司主办出品、期刊为中英文对照、大16开、亚粉纸全彩印制,双月刊;同时有中国新视觉艺术网做配套推广,海内外公开发行。是高端艺术品投资者及艺术经理人的首席读本。 电话: 010-88111713 手机: 13910907635 地址: 北京海淀区阜成路73号裕惠大厦6层 邮编: 100142 电邮: x_liuying@126.com

新视觉新锐栏目

征集新锐作品征集作品范围: 一切新锐思想的(文章)、艺术形式(作品)。架上、架下绘画,数码、图片、设计、插画、影像及多媒体等表现形式不限制。作品必须是艺术作品,拒绝商业作品投稿。征集作品宗旨:挖掘新锐一代艺术家,为新锐艺术家提供学术推广平台。投稿:x_liuying@126.com

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  • 建立时间: 2008-12-16
  • 更新时间: 2011-12-19

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《新视觉》宣言:《新视觉》现有合作网媒∶ 7080艺术网、99艺术网、艺术批评网、中国雕塑网、中国当代艺术联盟、中国艺术博客、art ba ba网博客‘环球艺术网、江苏美术家网、艺术国际博客、卓克艺术网、雅昌艺术网博客、世纪在线艺术网博客、雅客艺术网博客、美术同盟网、北京文艺网博客、新浪博客、搜狐博客等,我们会在每一期出版发行后即日将每一位艺术家的作品以经典回顾形式发布在上述网媒里,敬请关注。

我的最新日志

  • 《新视觉》杂志2011年12月份杂志封面及目录

    2011-12-19

    CONTENTS

     2011/12 NO.38

    WWW.ARTXSJ.COM

     

     

    瞭望·OUTLOOK

    展览报道  020

     

    展评·EXHIBIT COMMENT

    陈剑平:自然的抽象化及其诗性形式   030

    历史碎片的重构   032

    石自东:自我身份的讲述   033

     东北当代艺术的概括   034

     

    视觉对话·VISION CONVERSATION

    任维焕:收藏不是一件简单的事情   036

     

     

    封面人物·VISION COVER

    灵:所见 实—陶冬冬的水下世界   040

     

    拍卖·AUCTION INFORMATION

    秋拍,上半场的疯狂   050

     

    本期专题·CURRENT TOPICS

    青年艺术 100—艺术市场的第三种状态   058

     

     

    视觉焦点·ARTIST FOCUS

    张永红:意念产生并非偶然   079

    阳朔美术馆:桂林山水与艺术齐飞   080

     

    视觉新锐·VISION ROOKIE

    李保兴:理性与感性的对抗和交融   083

    沈朝方:当代社会人群的精神幻景   086

       刘晟:精神上的贵族   090

     

    麻辣酷评·SPICY COMMENT

    匡时拍卖:高层地震,尤永离职   094

    崔如琢:第一个过亿的在世艺术家   095

     

    视觉微博·vision microlog

    秋拍堪比德云社   096

     

    视觉资讯·vision information

    资讯   098

     

    广告索引

    本色画廊   003

    先声画廊   005

    台湾平艺术空间   007

    桥艺术空间   009

    中国美术馆   012

    K 空间   014

    台湾 798 画廊   015

    盛世天空美术馆   017-018

    99 艺术网   029

     

  • “绘画的现实” —马树青,陈若冰联展

    2011-12-19

     

    “绘画的现实” —马树青,陈若冰联展

     

    展览策划:江涛

    展览时间:20111218日至2012118

    开幕酒会:20111218日下午3:00

    开放时间:周二至周日10:00-17:30

    主办:现实当代艺术文献研究中心(简称:现实空间)

    协办:库艺术

    电话:010-8459 9271    1861 8366 435

    邮箱:xskj68@126.com  

    地址:北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区时尚设计广场D座【 现实空间】

    主办:《库艺术》

     

    本次展览以马树青与陈若冰联展形式呈现,他们两人都有着共同的旅德经历,并且都在抽象绘画领域中进行着极为个人化的探索。

    马树青的绘画形式经常是用明确或者不明确的线条在切割空间,然后通过一种颜色的明度或者色彩的变化去创造空间。空间与单纯的色彩的过渡引导观众深度的沉思与游离,是超越时间的存在。他的绘画色彩鲜艳得具有女性特点。1994年从慕尼黑美术学院毕业,移居法国后,他开始更多的思考“为什么画”,和“画什么”的问题。自此,绘画的形式只是承载精神的载体。从那些极简,抽象的纯粹形式中,开始了执着着精神光芒闪耀的旅程。

    陈若冰最近的画作,是一种类似极简主义形式的尝试。区别于早期竖立的柱形形象的实体性与边缘色彩过渡与精致描画,近期的形式主要表现既不方又不圆的环状纯色图像,它们占据整个画面的四个边缘区域,中间则形成既实在又虚无的被环绕的“空”。一个无始无终的环包涵了链接无限的象征意义,再加上他包围之内和之外的深度空间,呈现出的是绘画的“空灵的现实”。他的画始终有一种安静的气质。个人的天生性格与海外的生活氛围有很大的影响。他学习过书法和山水画,气息臂力专注的训练一定是深入他行事当中的。

    绘画的现实,区别于现实生活,是另外一种存在。绘画的现实,是艺术家用心揣摩的珍宝,通过颜色,线条,空间呈现在画布上,散发灵性光芒。

     

     马树青 无题 70cm×70cm 丙烯 2010

     

     

    陈若冰 0871 25.2cm×24.2cm布面丙烯2008

  • 本期专题:70后艺术家

    2010-11-08

    “70后艺术家”的概念刚被提出的时候,他们中的大多数人还只是艺术界的“小字辈”,然而经过几年的发展,他们现在俨然成为了当代艺术的中坚力量。从创作上讲,他们正值创作的黄金时期,精彩力作不断;从年龄上讲,他们正值壮年,有精力有毅力有魄力。他们目前在艺术圈的定位是什么?艺术圈的人对他们怎么看?60后和80后对他们怎么看?他们的同龄人又对他们怎么看?

    70后画家在艺术形式、表现方法、思想内涵上,都凝聚着鲜明的时代特征,他们用现实的艺术语言再现历史风貌,作品富有时代性、思想性、艺术性,并有着强烈的感染力。他们终有一天会成为当代艺术发展的中坚力量。本期专题我们从不同角度阐释70后画家群体在艺术界的当代价值与未来意义,集中展示了7位70后艺术家的创作现状以及他们取得的成就。


    众说纷纭


    中央美术学院教授张元:“70后”是中国文化界的一种新概念,是谁最早提出的很模糊了,总之文化界把这一批有为青年定义为“新生代”,“新生代”是更有活力的一代人,是勇于创立的一代人,当然也有这代人的“问题”。随后又出来80后、90后,自然就形成了一种界定方法。60后、50后什么的……他们已经形成了中国的一种文化现象。70后都是在文化大革命期间出生的,因此文革这个现象对他们造成了一种文化的教育断层或影响,这是中国所特有的一种现象。但就整体文化上来讲这也算不上断层。文革时期提供的是一种社会意识形态教育,而不是文化的教育,所以这也使得中国的50后、70后或80后显得比较不一样。


    中央美院教授王华祥:人在行走时有几种情形:一,原地踏步却以为在走。二,朝后走着却以为朝前走。三,转圈走前面只见自己的屁股。四,像是牛背上的虱子,走也是白走。五,朝着地狱走,却以为朝着天堂走。六,信仰中的行走。70后不知道是哪一种。

    著名艺术家秦冲:我对70后艺术家不是很了解,因为90年代初我去欧洲了,之前忙着做画廊。

    著名艺术家艾轩:70后的艺术我不是很了解,因为我是搞写实的,写实艺术有它的标准,不知道70后有什么标准,我还需要在这方面补补课。

    著名雕塑家隋建国:70后艺术家要找到自己的个性,因为50后往往会被“我们就是这样了”这一句话概括了,我希望70后艺术家要冲破“70后”这个词所带来的种种束缚。

    80后艺术家刘健:都有点矫情,苦大愁深的,还有相当一部分装逼的。

    著名艺术家刘小东:我没有意见,不想回答,我太累了,真对不起,谢谢啊!

    80后艺术家彭斯:相比来说,我觉得80后更理性一些。我对70后不太感冒。

    70后艺术家陈可:在理想主义与现实主义的矛盾中拧巴自己。

    70后艺术家李晖:蒸蒸日上的一代,即将成为当代艺术的主力军。


    著名艺术家黄钢:我觉得60后更有社会责任感、使命感,70后的人在技术上也许比60后强,但他们比较个人化,弄不好会脱离社会大背景。


    中央美术学院教授赵力:很不错,70后已经成为创作的骨干了,面貌比较丰富。


    著名批评家冯博一:十三不靠。


    中国美术馆馆长范迪安:我都不太知道70后艺术家指的是谁,我从来不对艺术家的年龄有过了解,对这种大众话题我就不再谈了。我都不知道刘小东算是70前还是70后。

    著名批评家吕澎:我这会不太方便说话,改个时间吧。

    中央美术学院副教授余丁:请上网查阅我的一篇关于青年艺术家的调研报告,里面谈到了70后艺术家。

    著名批评家李小山:70后的基础还是比较好的,在当代艺术市场中的机会很多。目前当代艺术呈现出金字塔状,能混出来的还占少数。70后这批艺术家大多是专业院校出来的,又适逢改革开放,他们遇到了好的时期,会有很多机会。

    艺术北京博览会艺术总监董梦阳:目前当代艺术中成名的基本都是70前的艺术家,他们不浮躁。我个人对70后艺术家没有太好的印象,现在是全民浮躁的时代。我很希望当代艺术能够有一个连接,然而往往我们只看到他们好的一面,没看到他们不好的一面。在漫长的历史长河中,他们都只是沧海一粟,我希望他们可以重新开始再出发,能够担当起社会的责任。

    草场地美术馆馆长孙连刚:就是愤青!只要不是愤青就不是这圈子里的。

    亚洲艺术中心李宜霖:我认为相对于80年代早,70后在绘画基础和想法上比较成熟,他们应该沉下心多努力创
    作。他们都已经度过了不安定的年龄及状态,那么接下来应该怎样走,是他们需要思考的问题。

    灿艺术中心老总李剑光:70后有很多非常优秀的艺术家,他们很有才华,无论在学术还是在市场方面都得到了充分肯定,当然了,也有很多浪得虚名的。所以,不管是画廊还是媒体,都要尊重客观事实。

    上海美术馆馆长李磊:没什么特别的,不太想在这方面说,谢谢你!

    上海巴塞艺术中心艺术总监宗莉萍:我们现在主推的是70后艺术家。他们正处于创作的旺盛的年纪,也是当代艺术的主力军,我们最关注的就是70后艺术家。

    歌手、收藏家林依轮:时髦,跟得上时代的步伐,有个性,前途无量。我的收藏少部分是70后艺术家包括刘炜,仇晓飞,梁元伟,其他的都在关注中。

    收藏家蒋涛:我觉得他们都不错,我觉得他们的画还是有一些自己的东西出来的,中国还是有一些不错的画家的。

  • 如何做一个合格的批评家

    2010-11-08

    如何做一个合格的批评家

    ——艺术批评写作入门教材之五

     

     

    本系列教材自推出以来,我们接到了上百个电话,还不包括通过邮箱、博客和QQ慰问的同志们。这两个月来,除了某著名网站的著名艺记骂我“你丫怎么越写越水了”之外,质疑的声音越来越少,大多对本栏目的嬉笑怒骂夸张扯淡不正经的表达方式表示“好玩有趣,希望继续看到”。在此,向各位表示感谢。这一点至少说明:艺术圈已经能容纳玩笑了。

     

     

     

    童鞋们,咱们今天又要开课了。前几节课中,我们主要讲了如何在语言和文章中做的像个批评家,那些都是内在的,不写文章别人是看不出来的。现在我们讲一些外在的,让别人一看就知道你是个批评家的。我们用装逼指数来判定是否更像批评家,指数越高,就越像批评家了。如果你们在798看到一个具有以下行为三条以上的人,八成就是批评家了,欢迎大家对号入座。

     

    行为之一:没有人邀请千万不要去798

    装逼指数:★

    详解:一个成功的批评家是很忙的,有大量的事情要做,是没有时间在798闲逛的。

     

    行为之二:在被邀请后,去了798等艺术家相对集中的区域,走路时要目不斜视,行色匆匆,切不可闲庭信步亦步亦趋。

    装逼指数:★★

    详解:有童鞋会问“如果有人打招呼怎么办”?要点一下头或抬一下手,不要和他说超过五句话。基本的话语是:“我去XX画廊参加个研讨会”,“我要迟到了赶紧去”,“忙死了”,“改天我们再联系”。之所以这样做,是让别人知道你很忙,你天天被人请呢。

     

    行为之三:看展览要迟到半小时。

    装逼指数:★★★★

    详解:大家知道每个画廊的开幕式,说3点开幕,一般330才开幕。为什么涅?批评家的迟到是重要原因之一。如果你确实闲的厉害,早到了,就找个没人的地方抽烟,手机拿在手上,看见熟人就装作接电话,对着电话空说:小王啊,不好意思,最近太忙了,你那篇文章等我忙完就给你写……云云。也不要迟到太久,迟到太久会被人烦的。

     

    行为之四:看展览或参加研讨会早离场,莫吃饭。

    装逼指数:★★★★★

    详解:一般的展览或研讨会之后,东家都会请吃顿饭。切忌这顿发不要吃,有时候饭桌上很容易就能看到一个人的真正才学。最好活动还没结束的时候就离开,借口是:“我和那谁谁约好了,那个展览的事,咱们保持联系。”要让别人知道,你是在百忙之中抽空来的,你是一个很给别人面子的人。

     

    行为之五:有人约你写文章,你要提出先看作品之后再决定是否写。

    装逼指数:★

    详解:这个行为其实不算装逼,批评家不是写手,不可能谁的作品都会给写的。要找好作品写是应该的。之所以我们还要加上这一条,因为这是批评家的第一职业道德要素。作品发过来后,切不要主动联系艺术家,等艺术家的电话。尽管你是天天看手机怕错过他的电话,接通后也要说:“哦,我看过了,这两天太忙没想起来,我忙过这两天就给你写。”一直拖,拖到艺术家先付钱为止。写了文章拿不到稿费的批评家还是有的,所以这个行为是有必要的。

     

    行为之六:文章写好后,留在自己手里,艺术家不催千万不要给发。

    装逼指数:★★★

    详解:为什么你那么主动?你是批评家呀!艺术家如果催,你就说:“最近很忙,文章已经写好了,但是我还不满意,我想修改一下,明天下午发给你吧。”明天下午也别发,让他再催。至少让他催三次,让他知道你是一个负责任的批评家,你给他改了好多遍,他花的那点钱是值得的。

     

     

    行为之七:任何场合,都不要提钱。

    装逼指数:★★★★★

    详解:一个成熟的批评家是不会讲到钱的,除了自己的稿费问题。别人问你谁谁的作品现在值多少钱了,一定要这样回答他“我不关心这个,和学术无关,都是那帮商人在炒作。”因为你是一个批评家,是搞学术的,和商业无关,你要对那些艺术商人嗤之以鼻,尽管你昨天好收了他们送来的稿费。

     

    我们的这套教材主要是给立志成为批评家的童鞋们看的,以上七条并没有完全概括你们要做的外部准备。但是,记住了我给大家总结的24字格言,你们就在通往批评家的道路上更近了一步。这24字格言是:等邀请,让人催;要迟到,要早退;只学术,不提钱;我很忙,所以贵。

  • 《新视觉》杂志2010年11月份杂志封面及目录

    2010-11-08

    Contents 目录
    CONTENTS
    2010-11

    视觉对话 · Vision Coversation
    020 蒋涛:收藏是一种爱好
     
    瞭望 · Outlook
    022 多幕剧的呈现—2010年第八届上海双年展
    024 艺术广东,完美打造顶级盛宴
     
    展评 · Exhibit Comment
    030 “艾神”的葵花籽盛宴 艾未未泰特美术馆个展
    崔岫闻: 从性别艺术到精神艺术
    031 陈琦:时间的吻痕
    宋冬:吃了吗您呢
    032 “解码与编码”国际数字艺术展
    常青画廊:富有诗意的调侃
    033 青岛美术馆:打开视物新视角
    李涛:八面玲珑 精彩亮相

    拍卖 · Auction Information
    034 打响秋拍第一炮的香港苏富比
    038 张晓刚作品拍卖市场浅析

    封面人物 · Vision Cover
    040 张永旭:唤醒
     
    本期专题 · Current Topics
    艺术家的幸福生活
    048 刘健:幸福的走在通往成功的路上
    050 陈可:简约而不简单
    052 史国威:冷眼旁观看世界
    054 贺文庆:经过困苦才知道什么叫幸福
    056 陈文令:艺术圈里的劳模
    058 季大纯:我的简单生活
    060 黄钢:财富的两种结果
    062 王华祥:低调的奢华
    064 艾轩:“玩出来”的时尚生活
     
    焦点艺术家 · Artist Focus
    094 贵阳“六栋空间”艺术家:一直在努力
    102 沈建伟:水面上的诗情与画意
    104 秦冲:渗入血液的东方思维
     
    特别关注 · Special Attention
    他们都是70后
    068 尹朝阳:70后并不存在所谓的群体现象
    072 南方:如果一直这样天真下去就是件好事
    076 李志宏:用政治超脱宿命的轮回
    080 熊宇:画天使,可视为一种谋生;相信天使,则是一种信仰
    084 一真:纯真与感伤
    088 吴学均:命运《大爆炸》系列工作报告
    090 李晖:在递进中传达个人气质
     
    麻辣酷评 · Spicy Comment
    106 1亿颗瓜子:展览被叫停
        罗中立:《父亲》要回家
    108 艺术批评文章写作入门教材之五
     
    视觉资讯 · Vision Information
    110 视觉资讯
     
    广告索引
    001 游戏·英雄——李涛艺术展
    002-007 北京匡时2010五周年秋季艺术品拍卖会
    008-011 中拍国际
    012-013 王华祥:风往回吹
    015 余学民作品
    017 先声画廊
    019 李如作品
    023 印象空间画廊
    025 西泠印社2010秋季艺术品拍卖会
    027 昨世今生——邱光平当代艺术展
    107 千年时间画廊
    109 铸造艺术馆
    112 本刊发行部
    封二 苍鑫作品
    封三 谢克安作品
    封底 南方作品
  • 新视觉2010年9月份杂志封面及目录

    2010-9-17

    CONTENTS
    2010-09


    瞭望 · Outlook

    010 秦思源:价格不代表价值
    012 蔡国强新作置入大理石之城
    中国美术馆:梳理当代艺术建设性


    展评 · Exhibit Comment

    016 方力钧:力拔千钧
    798多媒体艺术节:移动的展示空间
    017 喻红:用心仰视绘画
    2010·曾梵志谱写艺术交响曲
    018 展望:造石者传说
    李占洋:中国病人
    019 彭斯:异世同流
    范红:以心观物
    020 金石:被欲望牵引的时代
    阳江三人组:文人气质的没落
    021 道法心源 —安昌奎油画风景展


    拍卖 · Auction Information

    022 年轻人的拍卖:大哥,你来了?


    封面故事 · Vision Cover


    029 “观象·造象”张国龙个展开幕式现场
    033 “悬”之又玄,众妙之门
    036 喜欢的理由要说出来


    本期专题 · Current Topics


    041 陆昂:以“环保意识”呵护年轻艺术家
    043 赵力:放眼整体趋势,了解新兴艺术之价值
    044 王于兵、宋静:藏家注重功底和才气
    046 嘉德在线历年成交前五名
    047 嘉德在线2010年推荐作品
    053 毕横:钢铁触觉
    054 范红:艺术家只管用心去画画
    056 孟后均:创造力是艺术家的生命
    058 许东生:优美的低于生活
    063 刘小才的作品
    064 苏梓寒:不在欲望中爆发 就在欲望中沉沦
    067 杨殿:变异的纯真
    068 陈超:放逐时尚
    070 秦蔼美的作品
    073 李际博的作品
    074 徐国峰与康恺的作品

     

    视觉名家 · Vision Masters

    076 周春芽:众生寻他千万度,那人却在桃花处
    082 方力钧:百花齐放才是硬道理


    焦点艺术家 · Artist Focus

    086 甘明智:“细节”产生语言
    088 罗荃:孤独的人性和喧嚣的世界
    091 张濒:“原创性”一直都在发生
    092 陶宝春:浮世沉香
    094 吴学均:精神力量的微观寻踪
    096 马东民:打开一扇通往无限可能的门
    098 王培波的作品

    麻辣酷评 · Spicy Comment
    104 艺术批评入门教材之三


    视觉资讯 · Vision Information

    108 视觉资讯


    广告索引

    001 白盒子艺术馆:钓鱼台—陈家刚个展
    002 一真:方格子的世界
    005 艺术北京·经典艺术博览会
    007 物是人非—孟后均作品展
    009 第10届中国平遥国际摄影大展
    075 艺术广东·国际收藏品及艺术博览会
    105 上海美术馆:今日之神话—庞茂琨个展
    106 世纪翰墨:徐海东个展
    107 宋庄艺术节
    112 本刊发行部

  • 新视觉2010年7—8月份杂志封面及目录

    2010-8-24

    CONTENTS

    2010-07—8 

    瞭望 · Outlook

    008 范迪安:借世博风玩转当代艺术
    010 皮力:“我们”在巴塞尔开演
    012 罗发辉:如果不是这样
    014 第六届宋庄艺术节“跨界(CROSSOVER)”即将开幕

    展评 · Exhibit Comment


    020 对画空间:马嬿泠—在时空中游离
    昌阿特画廊:车又姬—心灵之行
    021 野田当代画廊:森内敬子—如是我闻
    中央美术学院2010届毕业生优秀作品展
    022 傅文俊个展“走过场”—历史之纵深
    023 “头脑风暴—邱志杰与总体艺术工作室” 展
    圣之空间:向阳—文化渗透

    拍卖 · Auction Information

    024 F4明星陨落,快男汹汹而来


    本期专题 · Current Topics

    030 沉痛悼念吴冠中先生
    032 乔十光:良师益友—追思吴冠中老师
    034 言传身教 教书育人—随吴冠中老师带学生四川毕业实习记
    036 范迪安:吴冠中的精神比作品更加震撼
    037 殷双喜:吴冠中先生是一位非常敢讲真话的人
    水天中:人们对吴冠中的评价会更客观
    038 易中天:远去的雷声
    039 甘学军:吴冠中不仅是一位艺术大家,还是一位文学家
    040 马未都:历史会沉淀出大师的价值
    李磊:他像一座高山
    041 陈绿寿:一世师生父子情
    043 张世东:吴冠中先生与我的忘年情
    044 赵旭:愿吴老的艺术长留人间
    郭庆祥:吴冠中的贡献不仅是中国的也是世界的
    045 何昌林:记吴冠中凉山写生的日子
    李焙戈:恩师吴冠中先生永生


    视觉新锐 · Vision Rookie

    046 以心观物—范红的油画风景创作


    特别关注 · Special Attention

    048 当代写实油画特点及其市场走势
    052 写实画派艺术家个案分析
    054 艾轩:写实油画很有前途
    058 杨飞云:无可替代“正室的范儿”
    062 龙力游:写实绘画将与时俱进
    066 贺文庆:艺术不为取悦
    070 夏星:当,艺术价值与付出不成正比
    074 何大桥:我的创作心态不随画而变化
    078 周武发:艺术多元,坚守定能存在
    082 李如:艺术介入历史的意义
    084 刘亚明:《通向众冥的自由之路》集评
    086 吴宜恩:写实派画 渔利亦怡情
    090 王建武:岁月青春
    091 李贵男的作品
    092 魏斌的作品
    094 艾欣:崇高而圣洁的大美
    098 陈海强:悲伤的艺术,艺术的悲伤
    100 张晨初:生命的感动
    102 郭祖昌的作品
    104 彭斯:咏彼舞雩,异世同流

     

    麻辣酷评 · Spicy Comment

    106 艺术圈里的钻石王老五

     

    视觉资讯 · Vision Information

    110 视觉资讯

     

    广告索引

    001 “春华劫”罗发辉2010作品展
    003 东方意图—苏谢伟抽象艺术展
    005 三潴画廊:杜昆—被盗的世界
    007 上海艺术博览会国际当代艺术展
    015 第十五届广州国际艺术博览会
    019 中国美术馆:叶剑青个展
    108 一真:方格子的世界

     

  • 《新视觉》2010年5月份杂志封面及目录

    2010-5-13

     

    CONTENTS
    2010-05
    瞭望 · Outlook


    CIGE 2010 & 艺术北京
    008 王一涵:年轻、潜力就是资本
    010 董梦阳:引导市场良性发展


    展评 · Exhibit Comment

    016 荒木经惟:情色的力量
    017 抽象十五人展:此画只应天上有
    018 肖红:脸中的我
    杨千:中毒现象
    019 尤伦斯当代艺术中心:宝藏的诱惑
    020 马克·吕布:窒息的瞬间
    FAT ANT 2010:年轻就是活力
    021 周啸虎:词语链中的玩笑与严肃
    022 ACC艺术中国:艺术盛典,花落谁家
    024 吕彭:改造我们的历史


    拍卖 · Auction Information

    从苏富比开始
    027 翰海:一切皆有可能
    028 保利:艺术的市场,市场的艺术
    029 诚轩:将两亿进行到底
    030 华辰:蒙了层纱的微笑
    031 嘉德:稳扎稳打、见招拆招
    032 匡时:向百万俱乐部前进

     

    封面故事 · Vision Cover

    傅文俊作品
    傅文俊 他心通No.4 P35
    034 先锋·飞墨·传统·留白
    037 他心通:一种心理视觉化图像研究
    041 无限接近于造物的造影


    本期专题 · Current Topics

    胡润艺术榜告诉了我们什么?
    046 胡润说榜
    047 胡润当代艺术榜
    050 个人成交分析
    061 成交率年度排名
    062 单幅作品最高价格年度前20名
    065 给艺术看,还是给资本看?


    视觉名家 · Vision Masters

    066 蔡国强:十位农民达·芬奇的故事

    070 罗发辉:图像的伤害

     

    视觉新锐 · Vision Rookie

    074 张聃: 被激愤变异了的时尚意象

    078 周志良作品


    特别关注 · Vision Focus

    抽象艺术在中国
    082 赵无极:化合中西,重归故里
    086 闫博:温暖的磨砺
    088 黄泽雄:4平方厘米组成了香港
    096 董青源:世界的皱褶与怀让的姿态
    102 苏谢伟:从写实到抽象
    108 姚起作品
    110 刘可作品
    112 陈剑平:抽象绘画的东方主义
    118 陈桂林作品

     

    麻辣酷评 · Spicy Comment

    120 当明星触摸艺术
    121 艺术批评写作入门教材之一


    广告索引
    封二 北京匡时拍卖
    001 向京+广慈雕塑工作室
    003 致未来—2010上海钟飙艺术现场
    005 新波画廊:南京制造
    033 蓝顶美术馆:咋个游戏?当代艺术展
    119 欧洋意象油画学术展
    123 读览天下网
    125 喜神艺术空间
    126 当代艺术网
    127 99艺术网
    128 本刊发行部

     

     

  • 新视觉2010年4月份杂志封面及目录

    2010-4-22

     

     

     

     

    CONTENTS

    2010-4

     

     瞭望 · Outlook

     

    012   楠楠:动员进行时


    展评 · Exhibit Comment


    014   张洹:创世纪
    015   周铁海:艺术的“甜蜜盛宴”
    016   上海民生美术馆:未来需要你参与
    017   李康昭:抽象?还是水墨?
    017   宋庄美术馆:艺术群落现象研究的拓展
    018   张小涛:“流行病”的艺术

     


    拍卖 · Auction Information


    021   2010艺术品拍卖的高歌猛进

     


    封面故事 · Vision Cover


    邓箭今作品
    026    乱花渐欲迷人眼
    031   血色浪漫与男性困惑

     


    本期专题 · Current Topics


    034   开放与延伸:当代文化中的实验水墨
    036   收藏传统还是当代?
    038   谈传统水墨的当代历程
    039   徐冰:用水墨影响世界
    044   蔡广斌:我的“影像水墨”及“手工感受”
    052   曾建勇:不像“中国画”,又有什么关系
    060   刘庆和:混沌里的微光
    064   水墨与新载体
    066   阎盈汐的作品
    068   孟祥萍的作品

     


    视觉名家 · Vision Masters


    070  刘野:我的意图深潜在画中
    076  张伟:重返对象之路
    082  周虹:魔方解构
    086  怪才:平淡情境里的恐惧和喜悦

     


    视觉新锐 · Vision Rookie

    090  伍刚:游走于生命之外的记录
    092  时砚亮:时砚亮自述
    094  黄一山:作品
    095  吴万昊:作品



    视觉关注 · Vision Focus


    096  尹秀珍:还有几张皮?

     


    麻辣酷评 · Spicy Comment


    102  春季流行歌

     


    广告索引


    封二 张伟:恰同学少年
    001   艺术北京
    003   2010年中艺博国际画廊博览会
    005   李贺:异念
    007   第四届AAC艺术中国·年度影响力2009
    013   阿修罗——栗子个展
    020   2010年第三届杭州艺术博览会
    103   何香凝美术馆:蝴蝶效应——两岸四地艺术交流计划
    105   心境——蔡玉龙艺术展
    107   2010 武汉艺术博览会
    109   先声画廊
    111   偏锋新艺术空间
    112   本刊广告部
    封三 本刊发行部
    封底 曾健勇:七八点钟的太阳

     

  • 70后艺术是未来艺术市场的生力军——访新时代画廊艺术总监张银

    2010-1-05

     

    管勇  传承  250cm×170cm 布面油画  2004年.jpg

                     贾刚  妙笔生花  450cm×200cm  布面丙烯   2009年.jpg

    采访人:《新视觉》编辑杨子华

    采访对象:新时代画廊艺术总监张银锵

    采访方式:电子邮件

     

    新视觉:我们发现新时代画廊主要推出的都是70后艺术家群体,作为画廊的经营者和领导者,您是怎样来做这样一个考虑的?

    新时代画廊:70后绝对是未来的生力军。原因很简单,由社会学的角度来看70后才是真正代表改革开放后的一代,也是代表新中国艺术的开始。上一代(50、60年代)艺术家还是以政治题材为主,比较单一。而70后群体很明显的受到改革开放后各种文化的冲击,70后的艺术家所表现出来的不管是形式、题材,还是观念都是比较多元的。而就大华人艺术市场的角度来分析,我们发现95年推广早期海外华人的画廊是最大赢家。因为当时赵无极、常玉、朱沅芷、朱德群……等等这些艺术家的作品价位很低,当初勇于收购的收藏家们可以买到价位低学术水平又高的作品。而到了2000年,经营中国50、60中国当代艺术家的画廊是最大的受益者,因为当时张晓刚、岳敏君、方力均、蔡国强、王怀庆……等等,艺术家的价位基期也非常低,那时有眼光的藏家勇于藏购,是最大的受益者。而50、60年代的艺术家与早期海外华人艺术家经过近几年的高速成长,历经了期待期、萌芽期、高速成长期,现在已来到了成熟期,要再高速成长可能是较困难了。时间来到2005年,回想一下不难发现,这一年是介入收藏中国第一代油画家的很好时机,由最近这几次的拍卖证明了我们的推论。现在只要是没有争议性的第一代老油画,是一画难求,价格一直往上飙升。现在已经是2009年年终了,如果要再找基期不高,期待值却很高的不就是70后的艺术家吗?终究美术史不会只写到60这一代吧!因为机会永远只给有前瞻性、有眼光、有魄力的人,在大家还没看清楚前抢得先机才是。

     

    新视觉:从直观角度入手,您是怎样理解70后艺术”的?

    新时代画廊:70后艺术家的成长过程是介于改革开放的前后,其早期成长过程中还受旧体制的影响,但到青年时期又受到新体制与外来文化冲击,所以他们所处的环境是属于新旧交替、内外交杂的现象,故而他们的艺术形式因各种外来文化的冲击,产生多元的现象;而内在的部分因为教育跟现实的脱节与矛盾产生了怀疑和困惑,这是最主要的精神特征。

     

    新视觉:70后艺术家群体在整体风格上既区别于85美术新潮的那些老一辈艺术家,又有别于8090后的自由、叛逆,在进行市场推广时,70后艺术家群体的主要卖点和看点在那里?

    新时代画廊:有两点,首先他们是真正代表改革开放后新中国的一代,他们的作品新颖、多元,而且更注重自我,不只是批判或无奈。再就是他们有很强的企图心,不迁就于被动。

     

    新视觉:我们画廊都与那些70后艺术家有合作联系?

    新时代画廊:现今在台面上较活跃的70后艺术家很多跟我们都有过合作,毕竟我们只专注在70后的艺术家。

     

    新视觉:采取的是代理的方式还是合作方式,他们的市场情况怎样?

    新时代画廊:我们代理与合作的方式都有,但都必须符合我们选择的方式,这是我们比较坚持的。关于市场情况,简单讲就是只要在我们画廊办过展的艺术家,原则上展示出来的作品几乎全数有人收藏,几乎没有不销售出去的。

     

    新视觉:新时代画廊在选择70后艺术家进行合作的时候,我们会从那些方面来挖掘他们的潜力,或是说我们对他们的准入门坎有没有一个基本的限定?

    新时代画廊:这一方面我们是很严谨的,毕竟我们经营画廊的经验超过20年,观赏过不计其数的艺术作品,作品是否有模仿、是否与别人重叠我们可说在第一眼时就能分辨出来。所以我们的基本原则就是:第一是特别,也就是独创性。第二是想法,也就是深度。第三才是美丑,也就是基本美学。

     

    新视觉:现在70后艺术市场越来越火,你认为画廊在推70后艺术家的过程中扮演了怎样的角色。

    新时代画廊:就像我们前面所提的,我们预判70后已经经历了期待期、萌芽期,现在要开始真正的进入成长期。他们这一代会愈来愈强,这是必然的。我们扮演的角色,也只是提出一个未来艺术史要怎么写,是写到60年(85美术新朝)这一代就没有了吗?另外我们就是要提出未来艺术市场史的一个走向。我们回看一下整个中国大陆艺术市场里的几百家画廊,他们能经营什么,或他们可以经营什么?第一代老油画已经没有了货源或是货源太少了,50、60年代艺术家可定位的也大致见底,定不到位的会慢慢消失。况且整个大陆能经营到,或有经济实力能经营到这些名家的有几家,其它几百家经营当代艺术的画廊要经营什么?所以他们绝大部分都必须要被迫经营70后的艺术家,不是吗?既然未来有这么多国内外的画廊只能或必须选择70后的艺术家,于是势必成为趋势,也一定会造就一群70后艺术家明星出来,这就是规律。就我们而言,也就是在别人之前先跑而已。这也是我们公司的经营理念 —— 要永远比别人快一步。所以我们要一直研究未来才能抢得先机。

     

    新视觉:有人评论说,正是改革开放后经济市场的大潮对70后艺术家群体的出现起到了催化和推动作用,那到底是市场的需要造就了70后艺术,还是70后艺术成就了艺术市场的蓬勃发展?

    新时代画廊:当然是相辅相成的,没有那一代人特别聪明或特别有天赋。只是艺术史就好比一个进化史,人类遇到困境或竞争就会想办法进步;就像石油危机后就有人发明油电混合车。而现今世界上艺术市场最蓬勃最竞争的地方就是北京了,所以它会产生快速进步。就如同以前的法国巴黎、美国纽约一样,并不是他们比较聪明或特别有天赋,而是当时的激烈竞争激发出来的进步。

     

    新视觉:做为一个资深画廊经营者来说,您也经历和看到了许多70后艺术家的成长之路,在这样的一个成长过程中,对于他们及他们的艺术来说,最需要改进的地方在那里?

    新时代画廊:现在的艺术家竞争非常激烈,比20世纪初的环境更严苛。试想如果将现今的艺术家拉回到20世纪初做比较,会发现可能10个有9个都是属于独创性很高的大师了;但回到现在却不然,所以现今艺术家除了埋头创作外还需要多接收信息和多看展览,而看展的目的已不是学习或模仿了,而是如何创作出不同于他人的作品,这样艺术于无形中就已经在进化了。如果要做建议的话,追求流行但不要变成你的风格,因为艺术家是在领导创新而不是追随流行。所以我们挑选艺术家会将独特性放在第一位,第二位是想法,而美丑摆第三位,因为印象派、野兽派、立体派等画派的出现在当时都被认为是丑的,是不会画画的。

     

    新视觉:接下来我们还会安排和协调那些70后艺术的项目。

    新时代画廊:我们是在经营艺术家的品牌,而不是只为一次的买卖。所以我们还是会继续推广我们合作过的艺术家。而如果我们有发现符合我们经营条件的艺术家,也还是会积极寻求合作的。

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