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  • 更新时间: 2011-07-02

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  • 常玉《五裸女》1.28亿打破华人油画纪录

    2011-7-02



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    常玉《五裸女》1.28亿打破华人油画纪录


      5月30日,在罗芙奥(香港)举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中,常玉的《五裸女》不负众望,以1.28亿港币(约合1.07亿人民币)的价格刷新了华人油画最高成交纪录,打破了不久前嘉德春拍中陈逸飞《山地风》8165万人民币的中国油画拍场纪录,成为最昂贵的一幅华人油画。
      华人世界第一张“亿元油画”由此诞生。这件作品以8000万港币的价格起拍,经过长达十几分钟的喊价,最后,举368号牌的场内买家以1.14亿港币的落槌价(含佣金1.28亿港币)获得了这件作品。
      《五裸女》是常玉毕生最大幅裸女主题油画,曾在1988年台北市立美术馆“中国 - 巴黎:早期旅法中国画家回顾展”中首度曝光,也是陈炎峰编著的《华裔美术选集:常玉》画册的封面与封底作品。历年拍场上常玉作品较多是花卉题材,少有裸女油画主题作品上拍。目前已知的常玉裸女油画不过五十一幅,且多数采卧姿。站姿华丽的“五裸女”极为稀有,这样一件作品打破记录也在众多行家的意料之中。
  • “坠落之光”登陆香港画廊

    2011-7-02


    三人行设计工作室的装置艺术品“坠落之光”



      从21世纪最初几年在伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)学习的日子开始,三人行设计工作室这个团队走过了很长一段路程。这个工作室由设计师康妮•弗赖尔(Conny Freyer)、伊娃•鲁奇(Eva Rucki)和赛巴斯提安•诺埃尔(Sebastien Noel)组成,其作品曾在2010年上海世博会(Shanghai World Expo 2010) 、伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)以及芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)展出。他们以水晶打造而成的装置艺术品“坠落之光”(Falling Light)在迈阿密首次登场,现在又来到香港展出。

      三人行工作室有趣的装置和艺术品很难被归类。他们最著名的作品之一是2008年推出的名为“云”(Cloud)的数码雕刻作品,被安装在伦敦希斯罗机场。这个曲线优美的金属结构体包含有4,638张数码光碟。每个点都在快速旋转,赋予了这件雕塑品以灵动的表面。

      弗赖尔说,“作品的类别要取决于具体的环境,我们正在努力横跨艺术和设计两个领域。”

      “坠落之光”这件作品是三人行设计工作室和豪华珠宝商施华洛世奇(Swarovski)合作完成的,它是一件由50颗未经切割的水晶体组成的装置,这些水晶通过一些转动的机械装置从天花板上悬挂下来。这些水晶起到棱镜的作用,白色的LED光可以从中穿透。最终的效果是:出现一种光线滴落在潮湿地面上的幻影。

      “坠落之光”是香港出入口画廊(Input/Output)上环新址开业展览上展出的作品之一,同时参展的还有鲍霭伦、杨嘉辉和罗杨文等本地艺术家以科技为灵感创作的一系列作品。

      弗赖尔接受了“风尚亚洲”栏目的采访,谈到了给“坠落之光”带来灵感的那部电影以及她为什么认为香港正在成为重要的艺术中心。

      《华尔街日报》:是什么令“坠落之光”看起来如此魅惑?

      弗赖尔:就我而言,我发现这些从天花板上悬挂下来的小机械装置相当奇妙。他们在转动的时候非常像机器,但是,然后你会发现地板上出现了看起来很自然的有生命的倒影。我真的很喜欢这两种元素之间的对比。小元件发出的轻微的嗡嗡声此起彼伏,加上地板上的倒影,能唤起你内心深处的感觉。

      《华尔街日报》:你们是如何获得创作这个超现实环境艺术作品的灵感的?

      弗赖尔:我们三个在皇家艺术学院相遇后,很快发现我们所喜好的作家和电影类型都非常相似。我记得我在几年前和赛巴斯提安谈到了俄罗斯导演安德列•塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的电影《乡愁》(Nostalghia)。他的电影作品非常有象征意义,运用了大量的隐喻手法。在《乡愁》中,他向我们展示了一个场景:一座在雨中的被废弃的古老教堂。你感觉自己好像被带入了这座教堂。但是随后,他把很多场景混合在一块儿,以至于你弄不清自己究竟是在教堂里面还是外面。我们一直想在一座建筑物内创作一个展示雨水滴落的装置。这就是我们的出发点之一。这是很久以前就有的想法了。

      《华尔街日报》:今年3月你来香港参加了Semi-Permanent 设计论坛,你认为这座城市的艺术氛围如何?

      弗赖尔:我认为这是激动人心的时光。香港正处在一个为自己定位的时刻。我的印象是这里的人们非常愿意接受新事物。我认为这里没有“这是艺术吗?这是设计吗?我们要把这个东西归入哪个类别呢?”之类的质疑之声。这里为艺术创作提供了很好的环境。总体来说,我认为香港即将成为一个真正伟大的艺术中心。我觉得本地艺术家和欧美艺术家之间的合作机会增多了,我期待即将发生的一切。
  • 对中国抽象艺术资源的再认识(转)

    2011-7-02

    记《象由心生——中国抽象艺术第四回展》
    作者:裴刚


    象由心生——中国抽象艺术第四回展 现场 摄影:裴刚



      在中国绘画中常常提及的气韵生动、笔墨趣味、禅意、离形得似等等,具有独立与具象之外的审美趣味。中国传统艺术的抽象性资源的现代转化和呈现,融入当代艺术家的作品之中,在大量的作品中寻找其脉络,让艺术家的作品直接表现中国抽象艺术的变化是“象由心生——中国抽象艺术第四回展”给观者的一个印象。



    策展人朱其(左一)中央美术学院副院长谭平(中)偏锋新艺术空间负责人王新友(右一)摄影:裴刚



      展览概况

      偏锋新艺术空间6月4日开幕的“象由心生——中国抽象艺术第四回展”,是偏锋抽象联展中最具规模的品牌展览之一,吸引了来自北京、上海、深圳、山东、四川、广东等全国多省市的二十一位艺术家参与。参展艺术家有陈墙、陈若冰、曹小冬、胡勤武、胡声平、黄佳、江大海李纲李磊、刘坚、刘文涛、马树青、孟禄丁、尚平君、谭平、王川、王怀庆、严善錞、张雪瑞、张羽、周长江。经过画廊与策展人朱其近一年的准备与观众见面。

      偏锋的展览空间依然是上下两层的格局,楼下与楼上以色调区分出两个稍具变化的展示空间。展览整体上以楼下更趋冷抽象,楼上更趋表现色彩的抽象作品划分。



    展览现场 摄影:裴刚



      日趋成熟的中国抽象艺术

      现场,此次展览的策展人朱其认为:“中国的抽象理论需要更加自觉。中国传统艺术中有很丰富的抽象性资源,中国抽象艺术的发展变化,逐渐呈现介于冷抽象和表现性抽象之间,色调更多是灰调子。之前的的吸收了大量的表现性,色调更热烈、抒情。通过这样的展览讨论中国抽象艺术的定义,从塞尚到毕加索的立体主义再到格林伯格归纳的形式主义,中国传统中的艺术中有没有抽象性?日本的书法抽象和美国的抽象表现主义,都吸收了中国书法理论。从中国的水墨、书法中吸收很多资源。所以对抽象艺术的理解不应该从立体几何开始,应该回到中国传统的抽象性资源。从抽象理论表述要解决如何从中国传统的抽象性转换为现代抽象。例如,一楼江大海的作品并不是完全的冷抽象,他作品中的原点主义回到点,画面中的变化与中国传统中的气韵变化有一些联系。”



    展览现场 摄影:裴刚



      中国当代最早的抽象艺术缘起新潮美术的衰落时期。经过以纯粹的形式消解新潮美术的价值体系、呈现荒诞和虚无主题,到逃离意识形态、追求个性化语言的实验和构建,我们应该惊异于我们从未经历过的胜景:抽象艺术已在边缘化的处境中渐趋成熟,既和西方现代艺术语言逻辑有联系,又具有本土文化特征——一种自在的、超越性的抽象语言体系逐渐繁盛。艺术家们有的希望绘画是精神与心灵的呈现,其作品成为重建自我、本能和情感的依托;有的奉行理性的力量与形式,将注意力放在存在的基本结构上;还有的在创作过程中体悟禅意,与中国传统心性论相结合。他们以自己的方式为心灵的痕迹留下记录,其艺术实践的过程将中国抽象艺术默默的向前推进着。



    展览现场 摄影:裴刚



      展览将持续到6月30日。象由心生,讨论的正是中国抽象艺术的精神和心路历程。



    展览现场 摄影:裴刚





    展览现场 摄影:裴刚





    展览现场 摄影:裴刚





    展览现场 摄影:裴刚





    展览现场 摄影:裴刚





    展览现场 摄影:裴刚

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