本真之路--论宫岛和他的艺术(转)

本真之路
                  ——论宫岛和他的艺术

肖小兰

　　每个艺术家都有权利选择自己的创造之路。宫岛永太良选择了完全出于自然而然的本真之路。这位出身于富裕的日本企业家庭的画家，对艺术的热情远高于对家族企业的兴趣，在艺术的纯净天地里，他找到了超越红尘的自己世界、自己信仰，他自成一格地与那些色彩和图像做着游戏，歌唱着自我的感情。

　　观看宫岛的绘画，令人有惊讶之感。他几乎不受任何绘画流派甚至绘画技法的影响，而这些流派和技法在当今世界已累积为沉重的遗产，浸染着艺术家们。这要归结为他从未接受过专业的艺术学习。他的绘画题材来源于两个方向，一是生活中接触最多、随手拈来的日常物品，二是仿佛始终凝固在童真时代的奇谲的想象，两者时常融合在一起，制造出非常感性而又意趣丛生的画面。这有些类似人类原始的艺术思维——生活中最熟悉的物品和现象，都被视作有灵性的东西，然后凭借自身的意志与情感，对这些东西进行直解式和幻想式的表现。一如原始人类，宫岛在表现的过程中，心灵相当澄净，因此营造出既宁静、协调而又充满了理想化的艺术作品。他的这种澄净感和理想化，构成了作品的独特之处。

　　事实上，宫岛的心灵世界十分丰富。在为上海美术馆策划宫岛的画展时，我把他的作品分为六类：1，宇宙心象； 2，多彩的抽象旋律；3，意象中的风景；4，生活中的诙谐；5，物体感觉；6，诗意中的空间和时间。我们不妨从这六个方面，进入他的世界，解读他的作品。

　　宇宙心象

　　浩渺的宇宙，因为太遥远及不可知，在大多数人的心目中是点缀着冰冷星光的一团黑暗。然而在宫岛的想象中，它却是欢天喜地、热闹非凡的。“圆月吐洒着清辉/宇宙的彼岸/正举行着一场嘉华年会/鲜花争奇斗艳/秋天的焰火直冲云霄/那边有超越人世之上的无尚快乐/一无所知的地球人们/一定也想一起尽情地/在嘉华年会上狂欢”（宫岛诗句：《未曾有人见过的宇宙彼岸十分绚丽》）于是在他的画中，鲜花在宇宙中起舞，星辰睁着眼睛，焰火尽情绽放，如嘉年华一般欢乐。这无疑是把他的心象投射到了宇宙星空之中。它不同于基督教有着权威的上帝和天使的天堂，也不同于佛教漂浮在祥云中的无尘无欲彼岸，而完全像是一个孩子对着夜空产生的梦境般的幻想。在宫岛所画的宇宙中，有时会有一条弯曲的道路，通向天际边的星辰，或连接起大地和苍穹，这反映了他对幻想中的宇宙嘉年盛会的向往。然而，他也有淡淡的伤感，“当涌向宇宙的汪洋大海/退潮之时/地球人从梦中醒来/岸边只留下一片虚空” （宫岛诗句：《未曾有人见过的宇宙彼岸十分绚丽》）。他就在半梦半醒之中，倾吐着自己对于宇宙的理想。

　　多彩的抽象旋律

　　在宫岛看来，艺术纯粹是美的哲学，生命、自然、物体都蕴藏着诗情美感。他非常欣赏瑞士现代艺术家克利作品中音乐性的抽象表现，在克里的《普那苏斯山》中，他看到 “色彩与形状的独存感多么有价值”，并用音乐与绘画作比较，认为 “那些仅仅由旋律、节奏、音色所奏出的美就如同在绘画中色彩、形状等所表现的美一样”。在宫岛的抽象绘画中，不难发现富有旋律感的色彩节奏，他喜欢使用鲜明的颜色与简约的形状，构建出一幅幅在视觉上如同音符般跳跃和组合而成的画面。

　　意象中的风景

　　风景画在宫岛的作品中占有重要的一部分，然而，他的风景画虽然采用常见的景物，却把它们从现实中抽取出来，按照自己的主观意象进行改造和重组，从而形成了堪称“意象中的风景”的作品。在这些常见的景物中，富有当代日本特征的新干线列车经常出现。那是宫岛小时候就熟悉的景物，当时他觉得很像香蕉，这种印象保留在了他的绘画中，于是，新干线列车像一条鱼似的欢快地游动着，尾部却变成了剥开的香蕉，它的左侧是佛教中象征吉祥的大象，右侧是倒置过来的山陵。这样的画面，在宫岛的风景画中是具有代表性的——他所展现的是自己的童真感觉和美好企望。因此，尽管画面中常常出现摩天大楼等现代景物，却没有给人以压抑和物化之感，反而因色彩的明快和构思的轻巧而给人以愉悦之感。弯曲的、向上伸展、通向天边的道路，在这些“意象中的风景”中再次经常出现，它们是宫岛特有的一个符号，表达超越现实，对更美好的境界的追求。“我多想跨越彩虹之路/尽情沐浴在/造物主的心灵之雨中” （宫岛诗句：《彩虹自雨后初晴的天空升起》），显然，在这些“意象的风景”中，倾注了他那饱含着善与美的感情和心愿。宫岛喜欢佛教和中国的古诗，佛教的慈悲和淡泊，陶渊明田园吟唱时明镜般的心情，流淌在他的绘画中。他的画面呈现虽然单纯，但背后的东方文化的修为却是深沉的。

　　生活中的诙谐

　　宫岛并没有因为富于想象而不闻鸡犬之声、不食人间烟火，在他的绘画中，常常会出人意外地展现生活中最司空见惯的普通物品。日本人食用的便当，恐怕很少有人会将它入画，却被他信手拈来作为一个蕴含无穷信息的元素，置于裸女的两腿间，置于现代的大厦和工厂之下，人们在感到诙谐的同时，不能不承认，被他提醒了一些简单而又意味深长，甚至永恒的道理。女人使用的包，被他放大后置于一个旋转的空间中央，周围繁星绕月般点缀着缩小的飞机、汽车乃至玩具、昆虫，其中的意蕴同样令人玩味。他画日本街头鳞次擳比的居酒屋，一只吃得脑满肠肥的猪在墙边走着，画中的讽刺意味带着孩子式的淘气成分，让人哑然失笑。这些画，展现了宫岛内心世界中幽默的一角，他其实是一个情趣丰富的人。

　　物体感觉

　　我把宫岛绘画中的三部分作品归于这一范畴：其一是面具图案，这里留下了他在北美旅行中对于印第安那图腾艺术的印象，但更显而易见的是可以看出日本传统宗教和民俗艺术的影响，值得注意的是，他没有去画面具的外部轮廓，而是根据自己的意图在整个画面中刻画面具的各种表情，于是轻松取代了沉重，已经在历史中死去的面具被赋予了生动的生命感，这一表现手法是相当独特的。其二是女人使用的各种各样的包，这部分作品流露了宫岛心灵中温柔的一面，也许还反映了他对于异性私密的某种好奇。其三是一个个如同纸板似的人形，排列成行行走着，消弭了具体的服饰和五官，画面中蕴含了一种不可知的意味，可能对于宫岛来说，了解他人是一件困难的事情，不同的人只是在不断的复制。

　　诗意中的空间和时间

　　宫岛是一个经常萌生诗情画意的人，对于他而言，诗和画是两种可以互相转化、互相倾诉的艺术形式。在他的绘画中，有不少充满了诗意的想象，画面美丽而又纯净。海市蜃楼般的景物，模糊了天与地的分野，也没有空间和时间的界限，并且每每有一条彩虹，如同弯曲的大道，蜿蜒伸向遥远的天边，甚至把画面分为两半，世界变得如此美好、如此和谐。这些画面，寄寓了他对于人间胜景的幻想与憧憬。“世界又迎来了一个新的早晨/从人类社会漾出的帆船/开始了漫无航向的漂泊”（宫岛诗句：《结束，也就意味着新的开始》），“再来一场雨吧/在这彩虹的尽头/必定会结出雨的果实/雨的果实中裹满了造物主的/欢喜、忧伤、回忆、还有希望/仰望太阳/任种种思绪在身边泛漾/浮想联翩”（宫岛诗句：《彩虹自雨后初晴的天空升起》）。无论诗还是画，他的艺术思维是跳跃的、直接的和主观的，而内在的核心就是对于人和宇宙万物的真诚的爱。

　　解读宫岛的绘画，需要从他的自身特点来分析他独特的自我世界，这就要了解他的家庭、教育和社会背景。看他的作品，我立刻想到，在中国已很难看到像他那样始终在艺术之美的根基上探索个人认知世界的画家。宫岛热爱艺术，热爱生命和生活，他知道生命之源来自一定的精神信仰和文化，他有自己的价值观，也会悲鸣人生和社会，他在绘画中创造一个所思所想的世界。他坚持认为，艺术可以帮助人们，影响人们的道德、思想和灵魂，让人们得到平静的力量。他认真地观察着我们这个充满动荡变化的地球，努力以自己纯净的目光把艺术的美呈现给人们。他的作品时而是喃喃低语的日记，时而是奇异的梦境，时而是明丽的田园小诗，时而是缤纷的音乐，虽然充满了想象，但可以让人感受到现实的对象。他不仅仅是一位表现美的艺术家，还以行动推广着美，时常在医院和学校用自己的画作开展爱抚与治愈人心的活动。

　　因此，观看宫岛的绘画是一种愉悦的体验，就像看到一位久违的朋友那样感到亲切宜人。艺术原本就是轻松的、天然的和不刻意着色的创造活动，也许，宫岛那些源自本真的绘画可以归入稚拙艺术一类，而稚拙艺术在今天的时代已迁移到艺术的边缘，但从本真出发难道不正是艺术最基本的要求吗？在芜杂的欲望和喧嚣的干扰中生存的现代人，或许更缺乏这种发自内心的本真，更需要纯净的美的艺术的抚慰。所以，我向中国的艺术界和艺术爱好者推荐宫岛的绘画。