二十一世纪中国画的艺术思潮

　　21世纪关于中国画的艺术思潮有两种，一种是倡导复归传统、继承传统、弘扬传统，在传统中求变、求发展。一种是攻击中国画，认为中国画在历史的发展中已是日暮穷途，主张用西画完全改变中国画，创立新的画种。X.21ART.VIP - 艺术社区 - 油画、国画、设计、美术、资讯 - 21世纪艺术网K8{1w
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$K"h'D-C9_pI-Y0　　对于中国画，应该说，我们要在传统中找寻历代绘画带给中国画变革的历史痕迹，来解疑21世纪艺术思潮的冲击给画家造成的迷惑。传统，在某种意义上不仅仅是笔墨技巧的承传，而且也包含了道德学问。不管是写意还是工笔，我们主要的目的是探究画中的人文思想及笔墨语言的表达方式。
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'yX2o1u+N4QY0　　当代艺术思潮中的前卫从本质上来讲，它只是一种文化现象。尽管，许多学者从不同角度阐述艺术思潮给当代人带来急功近利的幻想，也提醒大家不要盲目跟从。但是，许多人迷惑的心扉并没有醒悟，而是空谈天理性命和沉迷在闭门造车之中，重复自己，否定古人。当然，我们不能以点带面，全盘否定艺术思潮给艺术发展带来的勃勃生机和注入的新鲜血液，但必须认识到一点，有些艺术思潮的蔓延，已经导致了民族文化的沉沦。千百年以来，我们凝聚的文化底蕴慢慢被否定。一部分画家和理论家倡导的后殖民文化现象缓慢改变了中国画中“明劝诫、助人伦”的思想，而单纯地把绘画作为个人消遣用来粉饰天下。甚而认为，民族绘画要振兴，只有改变旧观念，弃除传统，远离千年落后的文化现象，接轨于西方主流文化，创新前无古人、后无来者的新中国文化现象，才能振兴中国画。进而全盘否定艺术的社会服务性和服务人民大众的公德性，形成了单调的玄色玩弄。甚至，大肆强调中国画本身就是纯视觉的形象艺术。极左的艺术思潮，颠倒了艺术本质也腐败了艺术现象。但是作为一名画家，不管我们怀着怎样的心情，必须在道无常形中寻找变从常起的思维拓展，在充满争论的艺术思潮中寻找辨聪的方向。认清中国画，是涵养人格至善的要素，是美与丑的展露，是人品修养与文化内涵的结合，更要洞悉中国画艺术是一个民族文化特性强盛与衰落的体现，是类似于文学作品的阐述，是利己利人的善化行为，是笔墨凝结形象的审美哲学。尽管，社会全面进化的豪言壮语让心灵多了几分迷惑，但是我们不能摆脱道德的约束，在画中大肆宣扬人性丑恶的一面，更不能抛弃民族!
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7g(Cx'r@ q$lx E0　　当代艺术以多元化的方式进入艺术的历史转型阶段，争论也就伴随各自心潮动荡的观念依据而对传统否定与肯定。甚至有人认为，中国画的发展在当代不需要传统的承依，新时代的中国画就像新生儿一样，脱离母胎的束缚，不能把创作思想挤进蜗牛壳内(传统)，而是要像小孩一样随心作画(创新)。更有甚者(一些激进青年)，在自己的媒体上大骂古人根本就不会画画，而且脏话连篇。进而标榜自己画入禅理，意在云外。再加上某些所谓的“艺术评论家”精彩的点评，此人可能也就成了中国最有思想、最具创造力的艺术家。其实，他们对传统的否定与争论，无非就是让人们承认当代艺术思潮步西方后尘的前卫运动的合法性。X.21ART.VIP - 艺术社区 - 油画、国画、设计、美术、资讯 - 21世纪艺术网'zgT*v-xb
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　　争论，不是为了巩固自己的地位，而是为了民族文化的发展不被扭曲。作为批评家，应该根据当代艺术思潮中出现的病症，把脉确诊，开出药到病除的“良方”。在延续与发展中，呼吁画家不要离开“中国”。中国文化之所以不曾中断的原因，就是仁、义、礼、智、信为代表的传统思想得以发展和延续。不管主张西方文化思潮的呼声在观念上如何幻化出一些“捷足先登”的追梦者，进而形成帮派的拥护队伍，我们必须站在民族的立场关注中国画的命运。中国绘画从6000年前装饰性图案的萌芽到元明清时期绘画的突出成就，这个过程并不是极致中的重复。只有继承传统，才能出新。继承就像孩子幼学a、o、e和字、词造句的组合，创新自然就是通过字词达到交流的目的。X.21ART.VIP - 艺术社区 - 油画、国画、设计、美术、资讯 - 21世纪艺术网)OQ2w$P Ao+z~"Y7N

xz ~rkU~P0　　新时期以来中国社会经济全面发展，在某种角度说明了我们只有根据自己的国情发展“社会主义”，才能建设“有中国特色的社会主义国家”。作为艺术也是一样，当下表面上一些作品在“创新”，但是这种“创新”是硬放到中国画里面。要线没线，要笔无笔，只是墨飞彩溅，何谈作品中的思想性?但是他们不愿跟在前人步伐后面，来奠定自己的基本功。相反在地位和金钱的支持下，大造舆论声势，形成一种强有力的极左艺术思潮。而且这种思潮的统治，使许多人找到了一个合理的理由：“艺术，是专家学者看的，不是老百姓看的。”在躁动心扉的驱动下，争当舆论界的先锋。
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　　当代画家，大多一生中只描画一种物象，而古代的画家中多是饱学之士，诗赋书画无所不精，并且人物、山水、花鸟无所不能。更值得一提的是，他们在画中蕴含了浓厚的谦恭达仁思想和社会的共性观念。像东晋的顾恺之，北齐的杨子华，唐代的阎立本，五代的顾闳中，宋代的李公麟，元代的何澄、赵孟頫，明代的唐寅，清代的黄慎、八大山人等等，他们不仅在传统的承依中成为传统，而且还有各自的创新画风。这也是我们当代画家值得反思的，为什么古人能绘事百物，而在我们这一代都变成了单一物象的描画?为什么古人在承依中能延续中国画的发展，历经几千年不曾中断，而在我们这代人身上，就要封存它呢?是艺术的本体属性强化了画家不求意境只求形式的风气?还是现代主义注定要瓦解中国画本身具有的诗、书、画、印?
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pVK#wm+D+STI0　　中国画要创新，这是必须的。但是，创新不能离开中国画的社会服务性，即“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”，更不能离开中国。中国画，之所以叫“中国”，那是因为它是中国的。如果，中国画让人看后不像中国的“画”，那中国画就不叫中国画了。