《古佛》的随想……

  旅法画家方世聪先生，因“佛缘”于去年10月去了四川成都新津县的观音寺，不料有惊人的发现，并为此创作了《古佛》——

      《古佛》的随想……

              徐德仁  

             

有缘的善举                                                             

行善积德，慈悲为门，这是修生事佛的真谛，也是画家方世聪的为人之道。用一个月时间，创作了一幅《古佛》，经善士赵佳伦收藏供奉并由此获得一笔颇为可贵的善款，全部捐赠佛门。这不仅续了因地处偏僻而难以维系香火的寺院，更是还发现并呼吁拯救这寺院中价值无比的遗产——中国明代精美壁画！一个善举可能引发两个不同寻常的意义：一是续了香火，多了善男信女，可能就此减少一点现世界的深重罪孽；再是在中国的壁画艺术史上，除了已知的敦煌、永乐宫，现在又凭添了新的成都观音寺壁画的光彩！（据说已筹划向联合国科教文组织提出世界级文物）

 

择吉日开光                                           

日前在玉佛寺，我见到了那幅充满大慈大悲的《古佛》，正待吉日开光！什么是“开光”？为什么要“开光”？即使佛门也说法各异。有一种通俗的比喻，就像尘世间的重大事件须有“剪彩”一样的典庆活动。这个说法不能说一无是处，但“入世为黛玉，出世为妙玉”——“入世”与“出世”毕竟是两重天。《古佛》的“开光”，将有高僧引领，供奉佛事，弘扬佛法，还有众多的善男信女千般礼拜……在这种充满虔诚、信仰的氛围下，即使芸芸众生也可获得某种宗教的“体验”，进入一种“祥云笼罩”的神秘境界。——“开光”也者，其实正是佛门开启、弘扬“普渡众生”之光也！

 

宗教与艺术                                           

在人类历史上伟大的文艺复兴时代，正是宗教与艺术花开并蒂的时代。因为有了宗教，才产生了达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《西斯廷圣母》和米盖朗琪罗的《审判末日》：同样因为有了艺术，才使宗教增替无穷魅力，充实了虔诚和信仰的无远弗届的力量！就中国的历史看，处于国力巅峰时代的唐朝，恰恰也正是儒、释、道三教并举的宗教兴盛时代！没有了宗教的真谛孕育，艺术几成无本之木；同样因为有了艺术的光彩，宗教才可以格外滋润地启迪生命！这次呼吁抢救的观音寺壁画，其实也正在某种程度上唤醒人们的宗教意识！我国现在的治国方略是“科教兴国”。不过面对今天已“物欲横流”的现实社会，有人提出“宗教救国”，这可能也是个很好的选择。

東方维纳斯                                           

观音寺的壁画艺术达到很高的水平，以至美学家王朝闻把她形容为“東方的维纳斯”！这当然是个惊喜，因为民族文化显示其无比的光彩嘛！诚然，若仔细审视，就“维纳斯”而言，即使在世界名画收藏万千的鲁佛尔宫，也只有“她”和“蒙娜丽莎”才是“镇馆之宝”！中国的壁画艺术高峰是敦煌莫高窟，山西永乐宫等。现在发现的成都观音寺，就壁画的时间跨度、规模、气势等方面看，还不能与前者相比；但就个体造型的丰富生动所达到的境界，确是令人叹为观止，在我国甚是少见。

 

端庄与宁静                                           

壁画与方世聪由此根据创作的《古佛》有什么不同？首先，中国的壁画创作者都为工匠，这在技术和艺术上都限制了进一步升华，而方世聪的技术艺术已学贯中西；其次，在寺院、摩崖和陵寝中的壁画一般都有一定的程式化，而方世聪是具有鲜明个性并独立创意的画家；再是，就《观音寺菩萨》与《古佛》相比，显然后者不仅吸收、融会了前者精髓，更是还有画家自己的惨淡经营——比如综合了十二尊圆觉菩萨庄严的佛身，思接千载，吸收了中国工笔重彩与敦煌壁画的特性，又运用了西洋油画浓重绚丽的色彩和线面结合，使《古佛》呈现一种特有的端庄宁静、祥和古朴的意境。

 

静与动境界                                           

壁画与《古佛》并列，还有一个颇有意味的不同，这就是前者显得清癯而后者较为丰满。在清癯的脸上可能年久漶漫，眉宇间神情已漠糊难辨；但现在这丰满的脸庞，眉宇间那平静开阔并半闭的若有所思眼神，给人以浮想联翩……是菩萨正在俯视这芸芸众生的现世社会人心不古，世风日下？抑或为富不仁，暴殄天物？……如果说《古佛》面庞外表平静如水，那么她那打开的右手掌心和勾起的母指食指，则轻盈灵动……这一静一动，相映成趣，构成了佛的“三千世界”，同时也成就了一幅耐人寻味的艺术佳作。壁画是历史，《古佛》是今人的创作，佛无古今，但人有今昔。今人创作的《古佛》，当然也应该蕴含并表现更多的今天人的期待和希望……