敬请期待：798卓越艺术——《双个展》展出时间：2011.12.25——2012.02.20

消逝的风景：韩民吉近距离视角的精神现实

王海涛/文

艺术需要对于人们的生命体验进行不断的转换，将存在于每个灵魂中的情绪凝结为直观的物象来感知新的可能。当艺术家着眼于这般律动的生活时，每一个存在的事物都可能成为他们窥视的目标，一旦他们以牺牲精神代价来完成某种具有普遍意义的倾向时，人们在面对后将容易不自觉的游离在复杂的玄想长河中。韩民吉在经过了七年平静而细腻的相映和反照后，将我们生命场上曾经熟悉的能量表现的异常淋漓。

韩民吉在思辨与感觉上的对白方式的确让我在他的作品中感受到了某种既定的精神通感。不难看出他的创作激情总是能够在反复而重叠的多种技法上得到一次次的高涨，他利用了版画的新复数语言，而不存在复数作品的数量，从美学意义中引发观者与自身的心理结构相碰撞。韩民吉的视角始终游离于原型世界里极易消逝的景象，那些直观的存在常常使他陷入某种极端的冲动中，他迷恋于将自身细腻的感受转换至物态的表面样式，企图以特定的技巧建构自己的艺术情境。通过繁琐的制作过程，可以感觉到韩民吉在追随不可名状的意味时，那些来自于偶然的视觉效果更加激发了他对于新颖挑战的热情。精神的复旧、斑驳的记忆、茫漠的景观以及迷醉的神态，这些来自作品中的气质使那些鲜明的色泽都略显薄弱。不得不说韩民吉为了某个虚妄的梦亦或是某种纪念的歌，在不断的借助一切可能存在的技法将其变为既定的事实。

     对于瞬间存在的情绪和消逝性物态的感伤已经成了韩民吉的心理背景，他的精神本域逐渐深化着带有忧伤气质的语境。他潜伏在最熟悉的生活中同时又迷醉在最深沉的焦虑中，在这个解构的时代里他试图将一种直观的视觉模式转变成超越绘画的精神工程。

景象的半径：王振虎绘画中的人文图景    

王海涛/文                          

在潮流之中却又处于边缘，置身世外却又活在其间。王振虎面对着多元混杂的现实景象，使他多少产生了某些不可理解的幻象，他急切的找寻着那些微乎其微的事物和幽深的角落，用来掩饰自己失落的境遇，以及那卑微和安于现状的心态。

    从2005年至今，对于景象的再现和绘画语言的深入探索，使振虎塑造出了更多符合视觉经验的可能。通过他作品上留下的痕迹，不难看出他在宣泄式的绘画过程中慢慢的走向了自身的精神源头，与当下热衷于新材料、新技术以及强调观念性的视觉传达方式有着本质的区别，斑驳的画面和动感的笔法亦能表现出他在绘画过程中“独乐乐”式的愉悦享受。振虎的作品题材多以自然为主，园林、树丛、草莽、残枝、幽径等都是画面中经常出现的元素，他用富有变化的笔触和饱满的色彩使画面具有一定的韵律与节奏感，于蕴霭之间呈现出印象之美。

    在普遍强调自我利益实现的意识形态中，振虎始终保持了一种不染的心态，绘画对于他来讲更加强调平衡心理需求。他所迷恋的自然形态中投射出了个人的人生感悟和记忆，画面中幽暗的小径、空置的长椅以及残断的枝叶除了对于物态的感伤，更多的是他站在精神原点试图尝试心灵的回归和寻求精神与物合一的境界。在回到自然的观念上，振虎通过架上绘画特有的绘画性来平复内心的焦躁和欲念，借助直观的自然形态在内心构建起新的自然，并将生命置于其中呈现出自由的自然存在。

    王振虎绘画中的景象是他内心的景象，他始终徘徊在自身精神维度构建的寂静自然世界里，他将所有对于生命的哲思和个体体验糅杂于其中，在凸显忧郁的律动中倔强的游离着。