王康：脱离惯性的轨道

新视觉：您的《寄生虫》作品系列所要表达的主题是什么？

王康：与我所有的作品一样，《寄生虫》这个系列的作品也是关于人与人之间，人与周遭世界之间的关系问题。这个系列趋向于从一个更宽泛的视角来审视和剖析这一问题。人作为一种群体动物，作为社会中的一份子，必然会在某种程度上表现出丧失“自我”的状态。丧失“自我”的个体是群体行为发生时的基本心理状态。当人们抛开“私下的自我”，而表现出“公开的自我”的时候，他们的感情和思想全都转到同一个方向，形成一种“集体潜意识”，也就是他们的“宿主”。这一转换过程就等于人们在心理上产生了一种扭曲之后的“寄生”的关系。这是一种独特的存在，受群体精神统一律的支配。“寄生虫”系列所探究和呈现的是人作为个体“自我”的丧失以及“寄生虫”与“宿主”之间的关系。

新视觉：您的创作初衷是什么？是如何体现在作品中的？

王康：我曾经从楼顶上跳下，然后伸开双臂，随着气流在空中滑翔，真实的感受到自由的快乐，我可以任意在楼群中穿梭，随时随地可以自由调节自己的方向，高度，和速度，美妙之极。这无疑是梦，但它也是现实。请注意，对我而言，这就是现实，是一种持久而深刻的记忆，比很多亲身经历要牢靠的多，比我在超市中买东西之类的日常经历要真切的多!

所以我们不要害怕摒弃这个所谓的现实世界，它并不是为隐藏在人们心底最好的精灵缔造并存在于这里的。日常生活里的现实总是混沌不清，充斥着浮躁和嘈杂，像一大堆顺着时间之流漂浮着的无用的垃圾，随时被人遗忘。那么，在艺术中是否有一种更加持久甚至永恒的现实？是否有一种日常生活中无法直接体验的更加深刻的现实？在这种现实中，真实的个性和思想可以得到表现，而生活的行为却无法使这种个性得到表现。我知道，自己注定要走上这条路。

罗兰·巴特说过：“不能相信叙事的‘现实主义’主张……叙事的功能并不是‘再现’，而是建构一个场景”。所以说叙事是在建构，而不是反映或者总体化地再现现实。”但罗兰·巴特提出的叙事的功能决非“再现”，这个“再现”就像记叙文或者录象一样，是依照时间的顺序，按部就班的进行着的事情，是与日常行为无异的常态。如果试图进入那种永恒而深刻的现实，必须从时间中脱离出来，在空间中去实现它。

里尔克也说过：“从时间之轮的束缚下解脱出来的刹那，置身于自由的空间，我们便把握了存在，当艺术作品摆脱了所有的偶然，逃离时间而委身于空间时，便成为持续及永远的东西。”

长久以来，我就意识到真正有价值的东西是那个闭着眼睛看到的世界。在日常生活中，我看待事物的方式都是位于一个局外人的角度，（这种角度在我的画面上也明晰的体现着）。我时刻保持着一种质疑和探究的心理，试图透悉事物表象背后的真实性。我所做的正是一把适于切开事物表象的手术刀的角色，力图剖析并剥离出这个时代的精神现实，并让它成为可视的媒介。这就像在手术中，从病人体内取出一个肿瘤，将其放在托盘里，再让病人过目一样。

新视觉：画家应以真诚的态度对待艺术和人生，您觉得艺术主要是靠天赋还是后天的努力？

王康：人是世界上最复杂的动物，理智与情感、思想与灵魂、先天遗传与后天环境交替纠结在一起，支配着人的行为。实际上，在这方面，每个伟大的艺术家与其他人是如此截然不同，他使人们那么强烈地感觉到个性，而这在日常生活中是寻找不到的！这也就是它的价值所在。对于当代艺术而言，它与平凡、常规、作态绝对是背道而驰的，它既不是靠玩弄技法，又不应是故作前卫姿态，也不是仅凭后天的努力就可以实现的。如果把平凡、常规和作态看作是蛋壳，那么艺术就是蛋壳里那只力图将其突破的雏鸟，它所做的正是要击碎这层屏障，进入到另外一个领域当中。一个有天赋的艺术家必定是一个像孩童一般有着旺盛好奇心和具有超出常人的专注力的人，始终对新的事物和新的领域充满兴趣。同时，他也应该像一头难以驯服的倔强的野兽，有自己的脾气秉性，感官敏锐，血管里淌着不安分的血液，充满了从根源上散发出来的本质上的不可替代的气息。

新视觉：您的作品中饱含一种激情，想过日后从哪些方面进行创作上的突破吗？ 

王康：创作的冲动和激情并不是让人从远处可以想到的某个状态，而是它突然地侵袭你，停留在你身上，应该是像一只粗壮的野兽般沉重地压在你的心上，令你心率加快，无法平稳的呼吸，无法去做其它事情，迫使你必须摒弃一切杂念，通过一种适当的形式将其释放出来。心理现实是我创作的初衷和核心，也必将是我会一直延续和发展的方向。对于突破而言，手法和媒介都不是关键的问题，现阶段，我还是会用绘画的方式，至于画面的布局及视野的角度方面，我可能会有所变化，集中在一个较小的范围上，深入到面部的刻画，（之前主要是用人的肢体来表现）从一个新的切入点来探讨人与人之间，人与周遭境遇之间的关系问题。

“寄生虫”系列No.2

“寄生虫”系列No.1——四联画