70后艺术是未来艺术市场的生力军——访新时代画廊艺术总监张银

管勇  传承  250cm×170cm 布面油画  2004年.jpg

                 贾刚  妙笔生花  450cm×200cm  布面丙烯   2009年.jpg

采访人：《新视觉》编辑杨子华

采访对象：新时代画廊艺术总监张银锵

采访方式：电子邮件

新视觉：我们发现新时代画廊主要推出的都是70后艺术家群体，作为画廊的经营者和领导者，您是怎样来做这样一个考虑的？

新时代画廊：70后绝对是未来的生力军。原因很简单，由社会学的角度来看70后才是真正代表改革开放后的一代，也是代表新中国艺术的开始。上一代(50、60年代)艺术家还是以政治题材为主，比较单一。而70后群体很明显的受到改革开放后各种文化的冲击，70后的艺术家所表现出来的不管是形式、题材，还是观念都是比较多元的。而就大华人艺术市场的角度来分析，我们发现95年推广早期海外华人的画廊是最大赢家。因为当时赵无极、常玉、朱沅芷、朱德群……等等这些艺术家的作品价位很低，当初勇于收购的收藏家们可以买到价位低学术水平又高的作品。而到了2000年，经营中国50、60中国当代艺术家的画廊是最大的受益者，因为当时张晓刚、岳敏君、方力均、蔡国强、王怀庆……等等，艺术家的价位基期也非常低，那时有眼光的藏家勇于藏购，是最大的受益者。而50、60年代的艺术家与早期海外华人艺术家经过近几年的高速成长，历经了期待期、萌芽期、高速成长期，现在已来到了成熟期，要再高速成长可能是较困难了。时间来到2005年，回想一下不难发现，这一年是介入收藏中国第一代油画家的很好时机，由最近这几次的拍卖证明了我们的推论。现在只要是没有争议性的第一代老油画，是一画难求，价格一直往上飙升。现在已经是2009年年终了，如果要再找基期不高，期待值却很高的不就是70后的艺术家吗？终究美术史不会只写到60这一代吧！因为机会永远只给有前瞻性、有眼光、有魄力的人，在大家还没看清楚前抢得先机才是。

新视觉：从直观角度入手，您是怎样理解“70后艺术”的？

新时代画廊：70后艺术家的成长过程是介于改革开放的前后，其早期成长过程中还受旧体制的影响，但到青年时期又受到新体制与外来文化冲击，所以他们所处的环境是属于新旧交替、内外交杂的现象，故而他们的艺术形式因各种外来文化的冲击，产生多元的现象；而内在的部分因为教育跟现实的脱节与矛盾产生了怀疑和困惑，这是最主要的精神特征。

新视觉：70后艺术家群体在整体风格上既区别于85美术新潮的那些老一辈艺术家，又有别于80、90后的自由、叛逆，在进行市场推广时，70后艺术家群体的主要卖点和看点在那里？

新时代画廊：有两点，首先他们是真正代表改革开放后新中国的一代，他们的作品新颖、多元，而且更注重自我，不只是批判或无奈。再就是他们有很强的企图心，不迁就于被动。

新视觉：我们画廊都与那些70后艺术家有合作联系？

新时代画廊：现今在台面上较活跃的70后艺术家很多跟我们都有过合作，毕竟我们只专注在70后的艺术家。

新视觉：采取的是代理的方式还是合作方式，他们的市场情况怎样？

新时代画廊：我们代理与合作的方式都有，但都必须符合我们选择的方式，这是我们比较坚持的。关于市场情况，简单讲就是只要在我们画廊办过展的艺术家，原则上展示出来的作品几乎全数有人收藏，几乎没有不销售出去的。

新视觉：新时代画廊在选择70后艺术家进行合作的时候，我们会从那些方面来挖掘他们的潜力，或是说我们对他们的准入门坎有没有一个基本的限定？

新时代画廊：这一方面我们是很严谨的，毕竟我们经营画廊的经验超过20年，观赏过不计其数的艺术作品，作品是否有模仿、是否与别人重叠我们可说在第一眼时就能分辨出来。所以我们的基本原则就是：第一是特别，也就是独创性。第二是想法，也就是深度。第三才是美丑，也就是基本美学。

新视觉：现在70后艺术市场越来越火，你认为画廊在推70后艺术家的过程中扮演了怎样的角色。

新时代画廊：就像我们前面所提的，我们预判70后已经经历了期待期、萌芽期，现在要开始真正的进入成长期。他们这一代会愈来愈强，这是必然的。我们扮演的角色，也只是提出一个未来艺术史要怎么写，是写到60年（85美术新朝）这一代就没有了吗？另外我们就是要提出未来艺术市场史的一个走向。我们回看一下整个中国大陆艺术市场里的几百家画廊，他们能经营什么，或他们可以经营什么？第一代老油画已经没有了货源或是货源太少了，50、60年代艺术家可定位的也大致见底，定不到位的会慢慢消失。况且整个大陆能经营到，或有经济实力能经营到这些名家的有几家，其它几百家经营当代艺术的画廊要经营什么？所以他们绝大部分都必须要被迫经营70后的艺术家，不是吗？既然未来有这么多国内外的画廊只能或必须选择70后的艺术家，于是势必成为趋势，也一定会造就一群70后艺术家明星出来，这就是规律。就我们而言，也就是在别人之前先跑而已。这也是我们公司的经营理念 —— 要永远比别人快一步。所以我们要一直研究未来才能抢得先机。

新视觉：有人评论说，正是改革开放后经济市场的大潮对70后艺术家群体的出现起到了催化和推动作用，那到底是市场的需要造就了70后艺术，还是70后艺术成就了艺术市场的蓬勃发展？

新时代画廊：当然是相辅相成的，没有那一代人特别聪明或特别有天赋。只是艺术史就好比一个进化史，人类遇到困境或竞争就会想办法进步；就像石油危机后就有人发明油电混合车。而现今世界上艺术市场最蓬勃最竞争的地方就是北京了，所以它会产生快速进步。就如同以前的法国巴黎、美国纽约一样，并不是他们比较聪明或特别有天赋，而是当时的激烈竞争激发出来的进步。

新视觉：做为一个资深画廊经营者来说，您也经历和看到了许多70后艺术家的成长之路，在这样的一个成长过程中，对于他们及他们的艺术来说，最需要改进的地方在那里？

新时代画廊：现在的艺术家竞争非常激烈，比20世纪初的环境更严苛。试想如果将现今的艺术家拉回到20世纪初做比较，会发现可能10个有9个都是属于独创性很高的大师了；但回到现在却不然，所以现今艺术家除了埋头创作外还需要多接收信息和多看展览，而看展的目的已不是学习或模仿了，而是如何创作出不同于他人的作品，这样艺术于无形中就已经在进化了。如果要做建议的话，追求流行但不要变成你的风格，因为艺术家是在领导创新而不是追随流行。所以我们挑选艺术家会将独特性放在第一位，第二位是想法，而美丑摆第三位，因为印象派、野兽派、立体派等画派的出现在当时都被认为是丑的，是不会画画的。

新视觉：接下来我们还会安排和协调那些70后艺术的项目。

新时代画廊：我们是在经营艺术家的品牌，而不是只为一次的买卖。所以我们还是会继续推广我们合作过的艺术家。而如果我们有发现符合我们经营条件的艺术家，也还是会积极寻求合作的。