09年9月份07期视觉封面

哪里有危机哪里就有艺术。当我们的生活走到了一定的尽头，艺术也就产生了！

——原弓

哪里有危机哪里就有艺术

编者按：在当代艺术界独树一帜的原弓，曾经在90年代就建立了上海首个民间美术馆“原弓美术馆”，他擅于打破人们的惯性思维，将艺术引向多维的观察角度。原弓曾说过：“艺术就是在我们的日常生活中做最精彩的、最崇高的、最富有艺术的事情。”因而艺术在他那里从来都不是高高在上的。他认为比尔·盖茨才是最伟大的艺术家，主张艺术真正的繁荣在于扩大我们惯常的视野，将艺术放在一个跨学科的和社会互动的有机生命体中。如今，炎热的暑夏已悄然离去，伴随着夏末雨后的清新空气，我们有幸来到了艺术家原弓在郊区的工作室，这里柳树成荫，自然安逸，在一片祥和氛围中我们踏入了原弓的内心艺术世界。

新：能简单说说您的艺术历程吗？

原弓：我今天的艺术工作和过去相比差异很大，过去是把艺术当作一种非职业，由于我以前学的是设计，毕业以后分到出版社，干了几年以后，就一直在画画，然后下海，工作也是和艺术有关，就是设计、工程规划等。90年代也不断地在画油画，中间也参加一些展览，不过那时的作品都比较传统，也没有像今天这么贴近社会和思考问题，当时还是处在一个比较单纯的审美的角度。随着社会的变化和个人遭遇的不断丰富，社会观有所变迁，社会的碰撞和感知度都发生了很大变化，况且我自己还做了一段时间的美术馆工作，也做过策展人，这当然能从更多方面直接或间接地了解到艺术领域的客观情况，明确感受到艺术过去的功能在今天可能是非常苍白的。当然，这倒也不是说我今天做的艺术就特别有力量，特别有社会责任感，我觉得至少可以通过作品来直观表达作为艺术的一种责任。艺术的最终目的不是为了单纯审美和被欣赏，艺术应当随着社会变革而变化。现实社会从工业化到电子化，再到信息化，其中的经济、政治因素都在不断地发生变化，艺术的功能也相应随之改变。从这种变化中，我们做艺术的人应该有所感悟，将艺术方法、艺术功能不断向前推进并相适应，艺术思维中变是永远的不变。

新：很多60、70年代的艺术家都深受“85美术思潮”的影响，您认为“85美术思潮”对您也有影响吗?

原弓：我觉得85美术新潮对我没有产生太大影响，在当时并不是每个人的立场都是一样的。在85年的时候，我也在做我的作品，我跟这个圈子没有任何关系，但是我受到国外的一些艺术形式的影响。但是85思潮并没有对我产生影响，因为那个时候我不在这个圈子里面。我觉得只有艺术才能影响艺术这个观点并不是一定的，只要你真的爱艺术，它是可以多元化介入的，从而从多方面去理解艺术。这其实是一个“工具”的问题，今天我们思考问题，我们想达到一个目的，关键是用“工具”，“工具”就是今天的艺术思维与当下最先进的跨科学实践成果相结合实现你的“解决方案”。很多人会说，我想做这样的艺术，我想有一个什么样的高度，却还是用一种传统的“工具”来实现这个目标，其实你这是在不自量力的同时低估了别人。大家的能力都是有限的，在用同样的“工具”的前提下，你只有革新你的“工具”才能超越。对我来讲，没有方法决定论，全是方法，我觉得从我的艺术逻辑思考到艺术表达，往往带有随机性，功利性和独特性。。

新：能谈一下您的装置语言吗？

原弓：我的装置语言基本上是从社会中来到社会中去，基本都是我在现场感悟的东西。创作用的是现场的实物，然后又来到另外一个社会。比如我自己的工作，它是一个小社会，展厅也是一个小的社会，然后那些东西又是另外一个社会，可以看作是是一个大社会。我的职责就是把那个社会搬到这个社会，这样我觉得更鲜活一点，从艺术的转换并达成表达个体的思想的本质的立场和对实现的批判性。因为我自己更希望用社会这个鲜活的东西来进行运转，这个运转的过程其实就是一种艺术转换，另外社会的存在离不开个人，没有个人就组不成社会。我比较喜欢用现成物这些现成物都与某个事件的人物有关，从一个现场到另外一个现场，进行艺术的转换。比如说我的口罩系列，这个行为就是我带给灾区几十万个口罩，发给他们。这一过程就是作品的创作雏形，我在发放的过程中留下了照片，我盖上了一个章，有着我的标志，表达了我对那个时代提出的看法。在那个时期民族矛盾与冲突的凸显，然而各民族也正在遭遇同样的劫难，大家会在那一刻有停止自己意志和欲望，应该共同面对整个人类社会运作过程中的问题，也就是何为终极的意义呢？我的口罩把百家姓给改了，口罩上有了很多少数民族的名字，百家姓口罩上有藏姓，有回姓，虽然我们有共同的对利益追求的意志，但是我们也有超越利益的共同追求。假如我们都去思考，我们都有死亡的那一天，我们还要这么去争取吗？我们所有的人其实都是一样的命运，当面临劫难时，人类的冲突已经不重要了，我们都有一个巨大的爱和巨大的悲剧，在悲剧面前人性的爱超越了贪婪、欲望。

我觉得今天要做的作品应该是新的现实主义，是在危机中发现艺术的过程，就是真正的用艺术思维进入危机现实中去发现问题，但是发现问题的力度还不够，很多艺术家就是把这个问题拍成照片，做了装置，但是没有进入到这个问题中去表达你的态度，缺乏转换。

新：您每一时期的作品都风格迥异，可是很多当代艺术家都有自己的艺术符号或者绘画语言？那您有自己的符号或者语言吗？

原弓：我个人并没有风格、没有符号，所有人的“工具”就是我的“工具”。符号时代早已过去，观念时代也早已过去，艺术最大的本质就是不断地往前探索，这是艺术的使命。艺术就是在我们的日常生活中做最精彩的、最崇高的，最富有艺术的事情。同样是商人，我认为比尔·盖兹是艺术家，其他比他钱赚的少的，但是也赚很多钱的人并不是艺术家，这是因为比尔·盖兹把所有的钱捐出去了，当他的行为变成一个崇高的动作的时候，那么他就是最伟大的艺术家。其实艺术就是做到平常人所达不到的崇高的、有高度的事。假如你今天有那么多钱，那么你会捐出去吗？如果你内心有难度，跨越不了，别人跨越了，那它就是艺术。我做艺术是为了如何在社会中生活得快乐，并且生活得有意义，我不崇拜模式，只崇拜“工具”，哪个工具最好用，就用哪个工具，只要为了我的艺术表达，哪种方式都可以，有时候用复合的“工具”所创造的形式不像人干的！。

新：您能预测一下未来的艺术走向吗？

原弓：从学术走向看，我觉得中国这次通过了金融危机，也通过了艺术市场的繁荣和低迷。收藏家和艺术家都在思考造成这种低迷的原因，如果说艺术产品是精神产品的话，那么精神也随着这次的物质危机变得如此脆弱，这样精神的意义又在何方？是不是我们的很多作品本身就是个附加值很低的产品，那么它的价值究竟在哪里？第二阶段我们要去思考的是我们如何创造艺术的真正价值，因为艺术不同于其他的器物，它与其他商品的不同点就在于它的精神价值，精神价值是不会在复制再复制以后还存有精神价值的，今天我们艺术家应该思考的是你如何让你的作品具有精神价值。哪里有危机哪里就有艺术！

新：今年您参加了很多大型的展览，像成都双年展，798双年展……这些展览带给观众、带给你个人最大的感触的是什么？

原弓：我说过这是一个社会的转移，从社会转入我内心的社会，通过这样的转移，去了另外的展场，我觉得展场的东西不会有超越现场的东西。作品还是一个原型，但是这个原型你在现场展览的作品中很难超越原有现场的张力或力量，艺术家要做的就是今天所做的作品要超越原来现场的张力，而不是挪用要赋予其思想和态度、立场，很多时候挪用的效果会更差。

新：您说过普及当代艺术非常重要，这样当代艺术会不会因为进入大众艺术而失去它的精英性质？

原弓：不会，其实这是一种浪潮，就像海里的波浪一样，当代艺术在这一刻是当代的，明天或许就成为了传统。这样就有一个问题摆在我们面前，你创作的工具是不是要经常换，是不是够先进“工具”就是艺术思维工具。我说的东西是一体化的，大众都喜欢传统的东西，因为传统的东西他们可以去留恋、去依靠，它具有一种让你心安理得的模式。曾经经历的结果，比方说某某人的作品三千万，这就已经是传统了，因为传统上确实有这个轨迹存在它有传统的工艺和技术，我买它就觉得安心，但是今天改变世界和推进艺术思维的事实是思想的精神。你今天弄出一个东西，水不是水，火不是火，你这东西能有价值吗？可能你不敢超越，但是艺术的价值就在于超越。事实证明，只有懂得什么是当代艺术本质的收藏家，最后才能成为真正拥有这些当代艺术物质与精神的巨富，其他的靠炒作的都是暂时的。不言而喻，我们应该收藏的则是精神和思想。