《异类水浒传——蓝湖英雄》

故事梗概（2）

底  谓

 二十五集文学脚本即将由上海人民出版社出版

    到乾坤神洞后，犀牛青奉命看管百木园。它制服了馋嘴猴、大肚袋鼠和懒熊猫等长期侵扰果木的小无赖，并结识了冷血恐龙王手下的著名战将豹子头。

    豹子头因解救即将被刺毛狗咬死的女儿小豹子，被刺毛狗设下的圈套流放到了狂风山。前往的途中险些被刺毛狗指使的四耳猪和大嘴驴暗害，幸得犀牛青相助才躲过一劫。

到狂风山后，豹子头被猫头鹰领班打发去看管柴草坪。不死心的刺毛狗又指派它的管家瘸腿黄鼠狼和猫头鹰领班火烧柴草坪，暗算豹子头。然而却被豹子头无意发现。于是，怒不可竭的豹子头突然袭击，将猫头鹰撕得粉碎，并咬断了黄鼠狼喉咙。

    走投无路的豹子头在碧海鲲鹏的帮助下，前往蓝湖岛，投奔先期在那里称王的北方驴。没想到北方驴不念碧海鲲鹏的旧恩，深恐豹子头会夺了自己的王位，所以执意不肯收留豹子头。在追命獴、云里鹰和土地神穿山甲众英雄的再三劝说下，北方驴总算同意若豹子头三日之内能猎得动物上山，便接纳它。安身心切的豹子头，在湖外山下苦候三日，等来的竟是个良将后代青面长颈鹿。青面长颈鹿与豹子头不相上下的盖世武功，让北方驴相信，把它也留下定能制约豹子头。不不成交的英雄们虽成了好朋友，但青面长颈鹿在豹子头安身蓝湖岛后，自己却执意不肯留下而独自离去。

    那青面长颈鹿在途经彩虹旮旯时，替卖萝卜的白兔打抱不平而误夹死了地痞邋遢熊。于是，它在大小动物们的簇拥下，自己到地老洞去投了案。当地的地头老爷是三军大老刺毛狗的女婿哈巴狗。它见大小动物们都为青面长颈鹿说情，加上自己需要一个武功高强的保镖，于是顺水推舟把青面长颈鹿留在了自己的地老洞。

    此时恰逢三军大老刺毛狗要过生日，哈巴狗把一百多只从许多山沟抓来的大小动物作为寿礼，派青面长颈鹿和管家小眼鹅一起押送到金石峡谷去。

    彩虹旮旯附近的望月河边有个紫竹洼，那儿住了个英雄——天王虎。这天夜里，当地的护沟总兵长胡子骆驼和副总兵惊天雷神象在望月河边抓了个行迹可疑的鸵鸟。它们路经紫竹洼被天王虎留住吃夜宵时，天王虎发现那鸵鸟竟是来找自己商量大事的，于是把它救了下来。当天王虎从赤发鸵鸟处得知哈巴狗要给刺毛狗运送财礼时，便将鬼头狐狸、魔幻麒麟、霹雳袋鼠以及水中三杰——红河马、湖底溜水獭、翻江鳄等朋友招集在一起商量对策。由于鬼头狐狸的一条妙计，使青面长颈鹿和小眼鹅押送的所有大小动物都逃之夭夭。

(未完待续)

《异类水浒传——蓝湖英雄》

故事梗概（1）

底  谓

 文学脚本即将由上海人民出版社出版

    北斗七星为了不让疯狂的黑洞将光明家族的所有星辰吞噬干净，把三十六颗尚未发光的幼星抛向了地球。从此，天崩地裂，暴雨成灾；邪恶当道，善良遭殃。

    金石洞的看门犬——刺毛狗，因它那“请白羊天师出山，愚弄天下”的建议迎合了冷血恐龙王贪得无厌欲望，被冷血恐龙王提拔为请神大员。但当刺毛狗来到青红山，不但没有请到白羊天师，反因好奇，不听地头老独眼狼的劝告，击碎了一块巨大的黄蜡石，结果将压在石下洞内的三十六颗光明幼星放了出来。

    刺毛狗回到金石峡谷，只对冷血恐龙王撒谎说，白羊天师已显灵，而只字未提光明幼星的事，并将其一路抢得的美食奉献给了恐龙王。那昏君兴奋之余，当即提拔刺毛狗做了黑暗统治的三军大老。

    刺毛狗上任后，首先拿曾经管教过自己的陆军先锋金眼黑猫开刀，欲进行打击报复。病中的金眼黑猫带病出逃，途中获土龙老太公的帮助，治好了疾病。出于感激，金眼黑猫教了土龙老太公的儿子九纹龙六十四般武艺。

    金眼黑猫走后，九纹龙因保护邻里动物们的过冬食品，与乱石山的乱石三杰白花蛇、绿眼虎、短脚狼不打不成交，结为兄弟。但它因将前来抓捕金眼黑猫并焚烧自己灌木丛林的恶差役歪嘴狼致死，而不得不背井离乡。在寻找师父金眼黑猫的途中，九纹龙结识了武官出生的犀牛青，并遇见了自己早年的武师斑点狗。它三个在苍山洞内畅饮飞魂甘露汁时，犀牛青偶尔听了老白猪父女遭野黑猪欺诈的不幸，于是帮助老白猪父女逃离困境。然而，它在独自去找野黑猪算帐时，失足将野黑猪踢死，为逃避地头老部下的捉拿，只得四处流浪。几经周折，犀牛青在五云神洞出了家，但半年后，因它好喝飞魂甘露汁而犯了洞规，黄牛长老见自己难以管束这头犀牛，只得打发它到乾坤山的空心神洞去修炼。途中，犀牛青替老斑马解了女儿被桃花山红鬃马所抢之围；并与重逢的九纹龙一道灭了白角出家牦牛和黑角鬼道山羊两个恶棍，为土神窟的出家老骆驼们报了仇。

     （未完待续）

试解程俊兄风格与流派缘起说

底  谓

    程俊兄所关注的“画家风格和流派之圈定源于画家还是观众？”在下以为，两者不可偏废。也就是说，风格和流派是画家和观众共同参与的结果。当然，画家是创造风格和流派的主体，而观众是认定风格和流派的主体。画家在“山”中，观众在“山”外。“山”中者干活儿，却难识其真面目；“山”外者不干活儿，却能见大局。
    当然，如果画家能够将自己置身于观众的角度，观众能投身于画家的实践，相信都具有圈定风格和流派的能力。
    陋见。亦望见教于兄。

方世聪的绘画艺术及其心象派的时代意义
底   谓

答程俊兄“何谓心象”

底  谓

程俊兄：

   关于“心象”，比较简单地说，也就是一个人，一个艺术家大脑中打动自己内心情感的形象。
   其实，人们从视觉获得的外部形象并不是外部存在的全部。我们抓获的只是我们关注的那一部分。就这个意义上来说我们所能重新表达出来的形象，已不是客观本来的形象。此外由于人的大脑神经系统具有重新组合的能力（想像、创造），因此可以将获取的外部形象进行主观的改造，从而缔造出客观中原本没有的形象。如飞机，上帝等。因而，我们通常所表现的形象，其实当属于“心象”即“自我内心的形象”。但“心象”在艺术家那里还有更高的要求，那就是：1。美，2。能打动人。
   从上述观念出发，我们认为，在造型艺术领域强调“抽象”和“具象”，“写实”和“写意”的区分与艺术品的价值没有任何实际意义。故而钻在里面是徒劳的。

追 溯 上 古 文 明

底  谓 

 

我跟高亢豪爽的大西北有过近二十年的缘分，不仅亲临了“渭城朝雨”、“大漠孤烟”的诗话境界，更深知半坡遗址、秦汉古道、大唐佛塔乃至敦煌石窟等对于中华文明意味着什么。原本以为，自己对这片古老的土地早已了然于胸，却不想，当我打开新近由上海古籍出版社出版的《中国西北彩陶》时才发现，原来，西北还有一个更加博大的宝藏，自己从未访问过。

人类使用陶器，少说也有一万多年的历史了。从目前的发掘工作来看，中国各地发现的古代彩、素陶器，无论是数量还是内容，都堪称世界之最。而在中国西北的陕西、甘肃以及青海等地发现的彩陶器，其跨越时间之长，文化成就之高，出现时间之早，又是无与伦比的。

彩陶的出现，从人类改造自然的角度来说，无疑是宣告旧石器时代逐渐退出了历史舞台；它的另一个要义则在于，开启了人类书画文明的曙光。人类通过绘制陶器，不仅表达了自己对自然事物的感受，而且美化了生活，强化了精神，甚至寄托了某种崇高的愿望。那些经过高度认同，从而用来表达族群集体精神的图案，最终被凝固为图腾。《中国西北彩陶》的作者朱勇年先生长期研究发现：“彩陶图案的主题与原始部落的图腾有关。”

此外，由于汉字的结构属于象形文字，故其原始积累与当时人们的绘画图像有着密不可分的关系。可以相信，在汉字形成的初期，图像的符号性和文字的纪事性是交错在一起的。因而我们可以从诸如马家窑文化的陶器中看到许多史前的类文字符号。我们固然不可能通过“时间隧道”再回到千万年前的文明初期，但我们至少可以通过这原汁原味的彩陶图案，感受到当时人们的某些生活方式、心理活动甚至社会礼制。

要解读西北彩陶给我们带来了哪些远古的信息，有一个前提是非常重要的，那就是我们所考察的陶器，必须是真的。对于彩陶的鉴定，目前最权威的方法当然是碳14检测。但这一方法并不是什么人都有条件采用的。为此，《中国西北彩陶》通过对古彩陶表面的脱形、草根纹、皮壳、色彩等进行分析和比较，并在此基础上提出了一些比较谨慎的鉴定建议，对我们这些有心追溯上古文明的人来说，实在是颇有启迪的。

如果说，对希腊半岛古代文明的重新认同，导致了欧洲历史上的文艺复兴运动，唤醒了人们对自然以及人本身的高度关注，且由此产生了西方人文主义思潮和近代自然科学的革命；那么中国近现代彩陶的大量出土，也许就不能简单地理解为某种缅怀，而更有可能为我们中华文明的复兴注入动力。从这个意义上来讲，《中国西北彩陶》的出版其价值还远不单单是对西北彩陶的探讨，更多的当是令普通民众也能够不同程度地对我们的文明产生兴趣、给予关注，进而发扬光大！

流 沙 河 印 象

底     谓 

 

也不知道是赶上了什么“运”，反正我第二次入蜀，才真正尝到了“蜀道难”的滋味。不过其之难也，不在乎万仞绝壁之上，而是在入川列车的硬坐之下，没搞到卧铺票，在车上当然也就只能如此过夜。好在山穷水尽之后，接着便是一道令人鼓舞的风景线，下榻的当天下午，即应邀在成都的大慈寺与几位当地的文人一起喝茶。这大慈寺高龄多少未曾查考，但我却有幸拜见了远老于大慈寺，且久闻大名的庄先生。

孰谓庄先生？即生于战国时代宋国的那位小职员庄周，因其涂抹了一本胡言乱语的书曰《庄子》，且又给他侥幸传播于世，流芳百代，读书不多者皆言其“庄子”而不知其真名也。论常理，两千三百多年前的庄先生，纵然他有非凡的长寿神功，也早该灰飞烟灭。不料，近年来他竟不安寂寞，也许是不忍再看芸芸众生们焦躁短命下去，总之又涂抹了一本极具现实意义的《庄子现代版》，而且纸墨未干就不胫而走，这下可把些个有识之士们乐开了怀。

当代庄先生每年三伏皆邀知己一二，至成都近郊天下第一“幽”之青城山纳凉避暑。说是如此，其实，还不就是找个去处，摆那侃了几千年的“龙门阵”。是年，因知己们各有自己不知的事，于是，“青城牌”龙门阵黄啦，又于是有了上述的大慈寺茶聚。

　　庄先生前几十年化名流沙河吟诗作赋、玩耍散文，继续行他的逍遥游，俗名余勋坦亦鲜为人知。其文也，较二十几个世纪前更辛辣诙谐，文章真意多在喜笑怒骂的笔墨背面；其诗也，虽非旧习，却操之如故，一时间《农村夜曲》、《告别火星》、《游踪》之类的诗集接踵而出，搞得不少当代人摇摇晃晃不胜喜爱。他老人家两千年前寓言故事的功底即已了得，至当代，写他个小说集《窗》乃探囊取物。令人费解的是那本翻译小说《混血儿》，他庄先生何时何地竟又悟得外语耶?！庄先生虽然仙人常说仙话，活至今日，也难逃人间浩劫。二十世纪五六十年代，其异想天开地用墨水浇“花”，不想却长出了几根“毒草”，害人多少不知，害己确实匪浅。好在其有“无为”法宝藏身，弃笔从耕十二年而大难不死。也正是这离奇的人间悲剧，令之决心再修《庄子现代版》。

这《庄子现代版》非《庄子》的现代版，乃当代庄子写的《庄子现代版》。其谋篇布局与两千年前基本不二；然其取材用料，措辞推理，却源于当代，寓之当代。其高也，读之不仅晓得今之庄先生的思想，亦通晓古之庄先生的精义；其妙也，人伦天理，只可意会，不可言传。茶过两沏，香淳醉人，庄先生醉意之中道出了肺腑之言：“我写了那么多的文章、诗歌，但最为我看重的只有一本，那就是《庄子现代版》。”

不知从哪里传来了业余川戏的唱腔声，她把我带入非非遐想的仙境深处，以至于举座何时皆起，彼此如何话别全在一片朦胧之中。只记得庄先生曾向我挥手言去，缓缓间，修长纤瘦的下肢，阔幅轻柔地载着那空灵的身躯，消失在暮色初浓的楼宇间。

　　几年后，我收到庄先生用我的名字作画的签名本——《庄子现代版》。

从内容与技法谈当代绘画艺术的误区 

 

底   谓

 

关于如何把握当今绘画艺术内容与形式的问题，就众多网友的提问，谈一己之见：

所谓当今绘画的内容和形式（技法）问题，其实也就是“画什么”和“怎么画”的问题。这必须从我们常说的“绘画基础”谈起。对于绘画艺术而言，其基础就是前人已经确立起来了的绘画表现方式。在西方，有古典的（只重素描关系，没有色彩冷暖的）、印象派的（既重素描关系、又重色彩关系的，近代的（素描、色彩、结构组合三重关系都重的……）这些是造型基础，另外，创作也有内容基础，那就是，原始的生活纪录、中世纪的宗教幻想、近代前期的生活写实，近代后期到当代的精神写实。
造型基础是你的武器，内容基础是你的高度。伟大的作品是对前人精湛思想、技艺的包容，而不是抛弃。所以，金字塔底部越大、它的增高空间也越大。生物对环境适应面越广，其生命力也越强。这就是人类能成为百灵之长的原因。也是追求顶级艺术的唯一出路。如果你把巨人作为你的基础……后果是不言而喻的。

至于所谓“画什么？”和“怎么画？”这两个问题。我们还是先来看历史，达芬奇的伟大就在于他解决了“画什么”的问题。他之前，所有画家都在把自己的才华投入塑造圣母之类的神的形象上。而达芬奇却将自己的才华送给了一个普通的村姑，一个凡人。致使后来的画家都开始搞凡人创作了。当然，达芬奇在“怎么画”上没有创新。因为他沿用了古典的油画技艺。

印象派在怎么画上有过重大贡献，早期印象派将科学成果融入了油画表现之中，后期印象派将东方绘画的表象形式融入了油画之中。同时，早期印象派还在绘画内容上有相当突破，他们开始直面自然景观，走入大自然进行创作。

由后期印象派到当代艺术，人类的绘画进入了一个茫然期，主要是失去了理性的指导。因为没有探索出有效的新的艺术理论，因而艺术家们也陷入了无所适从的状态。但这在理性上却有其合理性。

反观人类文明进步的历程，有这样几个时期相当重要，一是原始的用语言（声波）描述现象的时期，二是用语言（声波）和文字（光波）描述现象的时期，三是用语言（声波）、文字（光波）和数码（电磁波）描述现象的时期。

第一个时期，人类相当信赖自然现象。

第二个时期，人类将自己的想像力无限扩大，创造出了上帝、神、佛之类的主宰，并加以信赖。后来，在科学与工业革命的震动下，人类逐渐意识到，这样的信赖是有问题的，于是，英国的“经验主义”抬头了，美国的“实用主义”盛行了。

第三个时期，随着科学发明在我们生活中起到越来越重要的作用，人类再次对“想像力”赋予高度信赖，认为“想像力”就是一切！这就是我们当代艺术对“空想”无比狂热的自然本质。

至此，聪明的艺术家应该有所感悟，要想拥有当代优秀的表现技法，就必须在包容前人所有技法的基础上推进；要想开拓绘画内容的新领域，就必须知道人类思维意识能力现状，照准当今艺术“茫然”的误区，从而确定有效的前进方向。

醒来吧！全世界的艺术家们！

大爱之下方有卓绝

 

 

底   谓

 

我未见过开老，这不能不说是一种遗憾。但这并非是我的错，因为当我知道开老时，他已仙逝多年。然而，我一定要谈谈开老，因为当我了解了开老之后，不谈必将铸就自己终生的遗憾。多年前，在卢湾区台胞台属举办的一个民间艺品展上，一幅笔力刚健、墨色清秀、字迹井然的小楷《朱子家训》令我受到强烈地震撼。我无法理解的是，纵使申城藏龙卧虎，也不当自己对如此高手闻所未闻哪？经多方询问方知，作者乃被台湾文化界尊为“中国历史文化大老”、“中国书法界导师”的董开章先生。

      据悉，董开章先生1909年生于浙江奉化的一座偏远山村。他六岁开始学习书法，且酷爱之，长进神速，令乡间父老刮目；青少年时，即屡受邀请为乡人书写匾额，传为佳话。如今，在奉化故乡的一座老桥上，依然存有其当初书写的“枫潭桥”三个大字。举家移居上海后，他对书法的研习依旧精益求精，恰如台湾书界长辈李超哉先生所云，董开章“初踪褚虞，继踵羲献，于《黄庭》、《兰亭》、《圣教》、《十三行》诸名帖习久研深，固早已知名于沪上矣”。开老母亲当年八十诞辰，他竟邀请了一百位书法家，分别撰写了一百个“寿”字为母亲贺寿。其中不乏两江总督陈夔龙、著名书画家齐璜（白石）、著名翰林高振霄等巨臂。开老当时在国内书画界的影响力由此可见一斑。1948年底，开老因一桩生计业务赴台湾，结果恰逢时局变故，从此与大陆所有至爱亲朋失去联系；而其书艺也因此在大陆渐渐销声匿迹。

孤居台北的开老，几十年如一日地深爱着海峡彼岸的妻儿。他寄希望于纸砚，书情怀于笔墨，甚至给自己取号为“天南居士”，寓意“家在地北，余在天南”。他亦深爱着如同生命般的书法艺术。在那些回乡无望的岁月里，开老以书法艺术为自己忘却寂寞惆怅的桃花源，初而沿循前古大家，继而凝多年之功力，撷取各家之精华，锻造出自家笔墨风范，升华于炉火纯青之境界。不唯如此，开老还与马木老、李超哉等台湾书界巨匠一起力扶“中国书法学会”，培养造就了一大批书法人才，使这一民族优秀文化在台、港乃至日、韩得到发扬和光大。

综观开老的书法成就，当可归之为两大要素，即“心手相应”和“德艺合一”。前者乃成于开老对书法艺术的至爱，后者则成于他对亲朋、对世间的无限眷恋。前台北历史博物馆馆长何浩天先生在为即将由上海古籍出版社出版的《董开章书画集》作序中说：董开章的一生，宁静中和，忘己忘物，日日临池，从未间断。其所有书法作品，透露其学养与性格，衍进无己，达到化境，皆入颠峰，传之于世，放之四海而皆准。董开章先生，中华书坛一代大家，对中华文化复兴之贡献，令人兴起衷心敬崇。” 早在上世纪七十年代，开老即随台湾书法团访问日本，并出席了当地的国际书道会议，受到日方参众两院的热烈接待，视其书法为亚洲之宝。八十年代初，台北历史博物馆为开老举办了盛大的个人展览，受到各界嘉许，轰动台岛书坛。其后又陆续组团，分访汉城、东京、名古屋、大阪及香港等十余海外地区，参加展出，并与当地书法界举办座谈，弘扬中华文化。开老一生之作为、之追求，实可谓大爱之下方有卓绝！

如今，在开老百岁诞辰暨逝世十周年之际，我希望大陆的中华儿女们，也能了解和记住董开章这个在祖国书法传承上倾注了毕生心血的大师。让海峡的绿涛成为浩浩中华文明繁荣昌盛的见证！

第四讲  心象与意象的本质区别

 

客观地讲，人类的大脑神经可以将感觉信息做时间序列的排列，也可以做空间序列的排列。还可以做时空一体的排列。做时间序列排列的声音被创造为语言，做时间序列排列的图象被创造成为文字；做空间序列排列的声音被创造成为音阶和声部，作为空间序列排列的图象被创造为色谱、绘画、雕塑及照片之类；作为时空一体排列则被创造为合声、交响乐、戏剧、电影、电视等等。

在了解了人类大脑神经的上述功能之后，我们就不难理解什么是“意”了。“意”其实就是思考，就是对感觉信息的处理，就是创造过程。从这个意义上来说，所谓“意象”，就是围绕图象信息进行的时间、空间或时空一体的排列结果。说白了，就是经过思考所形成的形象。

前面我们已经说过，美感是一种情感，是一种由心脏神经兴奋引起的感觉。大脑神经的思维活动虽然可以激发心脏神经的兴奋，但并不是所有大脑神经的思维活动都可以激发心脏神经的兴奋。比如，夜深了，自己想到可以洗脚休息了。这样的思考，完全不会引发心脏神经运动的异常。又比如，几何学课程中，将一个三角形切割成五个三角形，这是一个十足的经过思考的图象，但它也不会引发人们情感的变化。因此，由思考所形成的形象（即意象）并不一定都能激发人的情感（即心脏神经）。

现在我们再来考察一下“心象”。其实，当今的人们都十分清楚，心脏神经是不可能制造图象的，它只会影响心脏活动的变化，亦即引发来自心脏的不同感觉，导致人们情绪的变化。那么“心象”的“象”又在哪里呢？“心象”的“象”依旧是产生于大脑神经系统，只不过，该图象必须对心脏神经系统造成某种影响。比如：作为凡人的蒙娜丽萨，却含有圣母般的微笑，令所有信奉天主教的人看见这样的形象，内心都会产生慈祥甜美的感觉。又比如凡高的《向日葵》，那由热烈的色彩、奔放的造型和厚重的笔触塑造起来的形象，最大限度地唤醒了人们面对烈日的那种热烈心情。再比如，方世聪笔下《沉郁的女子》，一双茫然的大眼和缺乏生机的桃唇，没有力度的红衬衫和紧握在一起的双手，让所有看到这一形象的人都会产生一种强烈的怜惜感。

可以这么说：心象是能够引发心脏神经兴奋的意象，亦即能够引发情感的意象。由于心象派是一种美学意义上的理念，因此，并不是所有“能够引发心脏神经兴奋的意象”都可以归为心象美，那些崇尚暴力、色情、肮脏、卑鄙等丑陋的形象，虽也具有心象的特质，但却不属于心象美。如果将它们作为艺术去追求，即如政治上的腐败一样，那也只能是艺术上的腐败！是心象派所鄙视的！

 

自从印象派将人类写实美推向极至以来，从后印象派开始，人类的绘画艺术渐渐进入了一个失去理性推动的时代。直至今日，艺术家们完全失去了美学支撑，根本不知道自己对美的探索应该向何处去。更多的人甚至相信“美”是没有意义，有意义的是如何进行商业炒作。这是艺术的悲哀，也是哲学和美学的悲哀！即如中国美术家协会主席靳尚宜先生所言：“今天没有美学。根本没有美学！”

心象派的出现，客观上将结束这个悲哀的艺术时代！

                                                                （完）

                                                        2009年4月16日

底  谓

 

第三讲  美源自心脏神经愉悦的冲动

 

写实有美，写意也有美，那么美到底是什么呢？如果我们让自己反省一下，当我们看见美丽英俊的异性、看见令人心旷神怡的群山、看见细腻柔和的刺绣等等时，我们所获得的美感是怎样一种生理反应呢？有一句凡人遇到这种情况常说的话，就是：“心动！”

没错，人类的大脑是用来处理感觉信息的，但却不是用来表达感觉反应的。人们的感觉反应（尤其是情感反应），主要是体现在心脏神经的反应上。当人悲哀时，心脏的反应是疼痛；当人愉悦时，心脏神经的反映是舒张。即便同样是引发心脏激烈地跳动，获得胜利时的心跳和感到恐惧时的心跳其导致心脏的舒适感是截然不同的。这就是为什么世界各地的人们都用“心”的图案来表达“爱”。

可以说，凡是与心脏神经反映相关的感觉都与情感有关。而我们通常所说的“美感”其实是属于情感的一部分，因此，当我们讨论“美感”时抛弃了心脏神经的反应（心理感受），也就完全背离了“美感”的本质，故而毫无意义！这就是为什么当代许多画家们不停地制作着色彩拼图游戏，结果永远也无法博得观众真心喜爱的原因！

人类将“美”与“心”挂钩并不是心象派画家们的发明，许多美学家早就明确指出了“心”在决定“美感”中所起的重要作用。

古希腊比中国的孔子小一百来岁的哲学家柏拉图（Plato，前427-前347）就认为：人所创造的美来源于心灵的智慧和善良。（见《文艺对话集》人民文学出版社1963年61－62页）

德国18世纪伟大的哲学家黑格尔（G..W.F.Hegel，1770-1831）也在他的《美学》一书中指出：“艺术作品当然是诉之于感性掌握的。它是诉之于外来的或内部的感觉，诉之于感性的知觉和想象的，正如我们周围的外在自然，或是我们自己的内在的情感生活诉之于感性知觉和想象那样。比方说，就连一篇演说也可以诉之于感性的想象和情感。尽管如此，艺术作品却不仅是作为感性对象，只诉之于感性掌握的，它一方面是感性的，另一方面却基本上是诉之于心灵的，心灵也受它感动，从它得到某种满足。

……

艺术作品的感性因素之所以有权存在，只是因为它是为人类心灵而存在的，并不是仅仅因为它是感性的东西而就有独立的存在。”（《美学》商务印书馆44－45页）

而近代意大利美学家克罗齐（Benedetto Croce, 1866-1952）曾指出： “美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量。” （《美学原理》作家出版社1958年版90页）

由此可见，人类对“心”在艺术创作中具有重要作用的认识由来已久，不过，其在理论家和艺术家那里却有着不同的对待。理论家们是从观念上给予“心灵”以最高地位，而艺术家则是从情感上给予“心灵”以最高的地位。这也就是为什么几千年来，理论家和艺术家都很重视艺术创作中“心”的作用，却从未有人将其作为“艺术实践”的终极目标去追求的原因。

因此，由方世聪大师等一批非凡的艺术家们所创立的心象派，是人类有史以来第一次将理性的“心灵”与“情感”的心灵有机地结合在一起，并将之作为艺术追求的终极目标。心象派的出现，是集人类绘画艺术之大成的结果；是一座里程碑。

底  谓

 

第二讲  写实（具象）与写意（抽象）都是为美而生

 

人类在追求美的途中，已经有了相当漫长的历程。这一历程虽然在东方和西方有着巨大的观念上的差异以及形式上的区别，但在本质上，却是大同小异的。人类对美的理解是随着人类文明的进步而不断升级的。在刚刚摆脱一般动物特性的时期，人类的美感基本上是与吃、穿、住、行等基本需求的满足相关联的。德国近代艺术史学家格罗塞（Ernst Grosse，1862-1927）指出：“狩猎部落由自然界得来的画题，几乎绝对限于人物和动物的图形。他们只挑选那些对他们有极大实际利益的题材。”（《艺术的起源》商务印书馆162页）。因此，这时人们对美的表达是写实是，只不过这种写实是就内容而言的。

随着人类记忆能力和想象力的不断提升，以及文字符号系统的使用，人类许多原本仅属于“物质刺激”的情感，开始被能够激发类似情感的“精神刺激”（也可称之为“虚拟刺激”）所取代，从而由感性的人逐渐转化为理性的人。比如，人类用“牛肉”两个字来代表可以用来充饥的牛肉，久而久之，原本在享用牛肉时所激发的神经快感，此时在读到“牛肉”时也被激发出来。在这种非真实的符号系统日益完善的过程中，不仅使虚拟符号所对应的情感体系不断丰富；更重要的是，它们可以直接用来充做人类想象的素材，从而创造出更多的综合符号，形成了更为巨大的情感体系。比如，将不同人、不同动物的优点，甚至将人们愿望中人所能具备的优点都集中起来，虚构了类似完美的人的形象，并将之设定为“神”。从而，当人们念及“神”时，便能够体验到某种“全能”所带来的“幸福”、“安慰”乃至“美好”的感觉。于是，人类对美的理解开始升华，大量脱离现实的精神产品开始充斥艺术作品之中。对此，我们可以从中世纪以前大量的图腾、宗教等远离现实的艺术品中得到证实。而这种美的艺术表现就是“写意”，只不过这是内容的“写意”，是对虚拟事物的肯定。

由于符号系统在想象力的作用下，人们一度将真实事物与虚拟事物混为一谈。但随着科学技术的发展，一方面人类对依靠自己的能力驾御世界的信心日益增进，另一方面，人类的感官极限被新生的科技成果不断刷新（比如望远镜、显微镜、三棱镜、化学、力学等的诞生）人类开始注意到，并不是所有虚拟的事物都能够给人类带来好处，比如，人可以将木料、砖石改造成房屋，将蚕丝编织成布料做成衣服；但却不能将砖石木料改造成牛羊，也不能用蚕丝将天空中的月亮摘下来，更无法让人长生不老。尽管这些事物在虚拟世界中都是可能的，但在真实世界里有的却是不可能的。因此有必要重新认识虚拟事物的真实性，并相信，只有那些在现实中可以实现的事物，才能给自己造福。于是，在西方出现了文艺复兴运动以及后来印象派绘画等，在东方宋代以后出现了大量青绿山水，以及《五牛图》、《清明上河图》、《士女图》等艺术现象，又开始大力崇尚写实，并且不论是内容还是形式，都以真实为美。

然而，随着人类科技的不断进步，生活的物质文明出现了翻天覆地的变化。过去那些上天、入水、长明灯、“千里耳”等等之类的梦想都相继得到了实现。这一切都再再告诉人们，“创造”才是给人们带来幸福生活的根本动力。而“创造”本身并不属于客观事物，纯属于人类主观精神活动（即大脑神经所具有的重组功能），于是，人们开始将自己的幸福，美感与“创造”挂钩，出现了后印象派的夸张造型，以及现代派的几何色块，形象变形，泼墨技法等重在形式创新的抽象美。

由此，我们看到，在人类追求美的历程中，无论是写实还是写意，也无论是具象还是抽象，都曾给人带来巨大的美感享受。美的本质并不是由“写实”或者“写意”、“具象”或者“抽象”所决定的！

底    谓

 

空间艺术的特性在于，必须通过一定的形象来传达艺术家的美感精神。因人类的艺术实践说到底，当属于人类认识活动的一部分，所以在解析艺术实践的美学意义之前，必须先对人类的认识活动做一番考察，以确立我们讨论的立足点。

 

第一讲  唯物主义和唯心主义的对立毫无意义

众所周知，人类对外界的认识，一方面完全依赖于自己的感官来获取信息；另一方面，人类神经系统所具有的本性，不仅在接收感觉信息时会有部分损失，同时也会因神经重组而改变感觉信息的原有状况。举例来说：一个人通过视觉系统获取了东面的太阳、南面的梅花、西面的山河、北面的亭台。但在接收这些信息时，因注意力的作用，忽略了东面的柳树、南面的草垛、西面的烟尘、北面的牛羊等等。同时，又因记忆的错误（神经改组）形成了一个新的图像：即山边挂着落日、河水绕着山脚缓缓而来、河畔亭台错落、梅花掩映其间。这样的感知现象，其实随时随地都在我们的认识活动中发生着。

于是，在人类认识实践过程中，便出现了两种不同的倾向：一是以感觉信息为认识活动的第一要素，认为人类认识的有效性取决于感觉信息的准确与否；二是以人类大脑神经对感觉信息的改造为第一要素，认为人类认识的有效性取决于能否将改造了的感觉信息还原于自己的生活之中。两种倾向延伸的结果，前者演变成了唯物主义，后者演变成了唯心主义。并且在“二元论”的鼓舞下，激烈斗争了几千年，至今不分胜负。

其实，就拿我们上面所举的那个例子而言，感觉材料和联想创造（神经重组）两者同属人类认识活动的组成部分，如果仅有感觉材料，没有联想创造，那么这些感觉材料的价值与一条狗之五官所获得的感觉材料还有什么区别？这样的认识是不可能构建“人类文明”大厦的。反过来，如果我们只有联想创造，而不要感觉材料，就好比是虚无与虚无的改造，丝毫没有什么实际意义，当然也不可能建立起“人类文明”的大厦！

人类的文明是全人类祖祖辈辈创造发明成果的总合。从这个意义上来说，唯物主义和唯心主义的对立在人类的生活实践中是毫无意义，在哲学上当然也就没有什么价值可言了。真正有意义的是，人类作为周围世界相互联系的中介体，将外界对人类的作用（感觉材料）通过自己大脑的改造（联想创造），并依靠自己的行为，去改造周围的世界（建树文明）。

然而，并不是所有的创造发明都必然有益于人类的生存和发展，有的创造发明可能反而会破坏人类的生存环境，加快人类的灭亡。比如，埃及曾希望利用尼罗河充足的水源，获取廉价的电力，于是在其下游建造了一座大坝。这一创造毫无疑问也属于人类文明的一部分，但其结果虽给埃及带来了一定的电力，却因大坝下游的水量不足，原本因每年一度的洪水泛滥使两岸田地自然肥沃的状况消失了，庄稼歉收不说，鱼类繁殖也大幅度下降！经济损失十分严重。又比如，将细菌用于武器开发，其本质上也是一种创造。然而一旦将其投入战争，却成了人类自相毁灭的灾难！因此，对我们的哲学来说，有意义的探索当是，如何开发利用好人类固有的感知及改造环境的能力，使人类的文明进步更有益于人类的生存和发展。

在我们简要澄清了当前哲学存在的一些误区以及我们所秉持的基本原理之后，我们便有了对当代艺术进行美学解析的理论基础。

吴斌（记者）：您好，李鸣委员！我不知道此时是否应当称您底谓更好，因为您在媒体和公开场合发表文章和绘画作品时，更多地使用了“底谓”这个笔名。您能告诉我这个笔名的含义吗？

底谓：您好吴老师！的确，我的笔名叫“底谓”，其含义源于我酷爱追究宇宙万物运行的本质。“底谓”的意思就是“到底说什么”。

吴斌：原来是这样，“到底说什么”。哦，很有意思。不过，李委员，当我们在卢湾区台联会的一次艺品展上欣赏到您的那幅油画作品《化外晨曲》时，都感到十分惊讶。因为，您过去在我们的印象中是一位长期从事专业文字工作的编辑，并且常在报刊上见到您颇有见地的文章，却不知道您是怎样与西洋油画结缘的？

底谓：说到画油画，我真的有很多故事可以说。我从小就喜欢瞎涂自不必说，高中毕业后到革命圣地延安插队，恰逢中央美院教授靳之林先生也在那里下放。靳先生是徐悲鸿、董希文等大师的嫡亲弟子。经当时来延安写生的中央美院教授邵晶坤的引见，我正式拜在了靳先生的门下。后来我上大学读的也是美术专业。

吴斌：哇，原来您的绘画出于名师栽培，难怪观赏您的作品时，能够强烈地感受到法国印象派和俄罗斯近代绘画的气息。可是，我就不懂了，您有那么好的绘画底蕴，现在怎么成了文字编辑啦？

底谓：这个说来话长，简单地讲，是因为我在读大学时开始意识到，艺术的升华离不开美学的发展，而美学的发展有赖于哲学的进步。在许多哲学、美学问题没有得到澄清之前，任何艺术的实践都难以摆脱盲目性。于是，我开始了近三十年的哲学研究，并自学写作，从而走上了文字处理的职业道路。

吴斌：是这样！那么是怎样的哲学问题，能让您在当时的情况下，放下画笔，拿起钢笔，改行写作呢？

底谓：当时困扰我的哲学问题是：既然辩证逻辑是那样完美，形而上学的形式逻辑是那样错陋不堪，为什么至今人们在语言交流中，都无法放弃形式逻辑的表达方式呢？既然我们无法让形式逻辑退出历史舞台，那么它一定有其存在的合理性；反过来，既然辩证逻辑不能全面取代形式逻辑，那么它也一定存有不合理的因素。他们之间究竟是怎样一种关系呢？这就是我的哲学问题。

吴斌：听上去很高深，如今您有答案了吗？

底谓：有了。我通过对科学的相对论，也就是爱因斯坦的狭义和广义相对论，以及大量科学研究实事的考察，找到了辩证逻辑存在的缺陷，提出了“万物中介律”的哲学命题；同时，明确指出形式逻辑是揭示事物空间关系的逻辑，而辩证逻辑是揭示事物时间关系的逻辑，两者的合理部分在客观事物那里原本就是有机的统一体。

吴斌：相信，您在哲学上的成果，一定使您在美学上也有了自己的许多想法，并且影响到了您的绘画创作。

底谓：的确，由于“唯物”和“唯心”只是人类认识世界、改造世界的两个阶段，所以不存在根本的对立。而艺术欣赏，正是人类认识、改造世界的虚拟行为。所不同的是，这种虚拟行为必须与人类有益的情感（美的反应）相结合。只有那些能够引发人类有益情感冲动的作品，才可视作艺术。因此，我反对那些瞎涂瞎抹，甚至用肮脏、怪诞来标新立异东西。那不是艺术！如果是，那也只能是艺术的“腐败”！

吴斌：那么您的美学思想是否与您现在的“心象派”绘画创作有关呢？这“心象派”绘画又是怎么一回事呢？

底谓：的确，近百年来，全球范围内绘画艺术，由于受哲学和美学研究的困扰，也走入了缺乏理性推动的混乱境界。在这种情况下，旅法华人油画大师方世聪先生，在其数十年艺术实践的基础上，提出了“以心作画”的理念，力排那些否定传统、丧失情感、背离美感的艺术颓废之风。并与一批画家、作家等一起发起创立了中国有史以来第一个具有创作理念的画派——心象派。其中，融入了大量中国哲学的元素。心象派创立的意义，可能不仅在于振兴中国的绘画艺术，更重要的是可能会对世界绘画艺术的发展方向产生影响。对我们心象派的艺术家来说，重要的是我们在为世界艺术的发展而努力！

吴斌：非常鼓舞人。我中心祝愿中国当代的绘画艺术，在你们心象派艺术家的努力下，能够走向世界！

底谓：谢谢您！

 

 

著名油画大师方世聪先生创立的中国油画心象派，摒弃了本世纪以来，风靡全世界的油画艺术崇尚形式翻新，无视生活情感的低级运作，竖起了“以心作画”、“寄情于画”的心象派艺术大旗。给当今世界美术注入了新的生命力！令人敬仰！