底谓当代艺术理论谈1

从内容与技法谈当代绘画艺术的误区 

底   谓

关于如何把握当今绘画艺术内容与形式的问题，就众多网友的提问，谈一己之见：

所谓当今绘画的内容和形式（技法）问题，其实也就是“画什么”和“怎么画”的问题。这必须从我们常说的“绘画基础”谈起。对于绘画艺术而言，其基础就是前人已经确立起来了的绘画表现方式。在西方，有古典的（只重素描关系，没有色彩冷暖的）、印象派的（既重素描关系、又重色彩关系的，近代的（素描、色彩、结构组合三重关系都重的……）这些是造型基础，另外，创作也有内容基础，那就是，原始的生活纪录、中世纪的宗教幻想、近代前期的生活写实，近代后期到当代的精神写实。
造型基础是你的武器，内容基础是你的高度。伟大的作品是对前人精湛思想、技艺的包容，而不是抛弃。所以，金字塔底部越大、它的增高空间也越大。生物对环境适应面越广，其生命力也越强。这就是人类能成为百灵之长的原因。也是追求顶级艺术的唯一出路。如果你把巨人作为你的基础……后果是不言而喻的。

至于所谓“画什么？”和“怎么画？”这两个问题。我们还是先来看历史，达芬奇的伟大就在于他解决了“画什么”的问题。他之前，所有画家都在把自己的才华投入塑造圣母之类的神的形象上。而达芬奇却将自己的才华送给了一个普通的村姑，一个凡人。致使后来的画家都开始搞凡人创作了。当然，达芬奇在“怎么画”上没有创新。因为他沿用了古典的油画技艺。

印象派在怎么画上有过重大贡献，早期印象派将科学成果融入了油画表现之中，后期印象派将东方绘画的表象形式融入了油画之中。同时，早期印象派还在绘画内容上有相当突破，他们开始直面自然景观，走入大自然进行创作。

由后期印象派到当代艺术，人类的绘画进入了一个茫然期，主要是失去了理性的指导。因为没有探索出有效的新的艺术理论，因而艺术家们也陷入了无所适从的状态。但这在理性上却有其合理性。

反观人类文明进步的历程，有这样几个时期相当重要，一是原始的用语言（声波）描述现象的时期，二是用语言（声波）和文字（光波）描述现象的时期，三是用语言（声波）、文字（光波）和数码（电磁波）描述现象的时期。

第一个时期，人类相当信赖自然现象。

第二个时期，人类将自己的想像力无限扩大，创造出了上帝、神、佛之类的主宰，并加以信赖。后来，在科学与工业革命的震动下，人类逐渐意识到，这样的信赖是有问题的，于是，英国的“经验主义”抬头了，美国的“实用主义”盛行了。

第三个时期，随着科学发明在我们生活中起到越来越重要的作用，人类再次对“想像力”赋予高度信赖，认为“想像力”就是一切！这就是我们当代艺术对“空想”无比狂热的自然本质。

至此，聪明的艺术家应该有所感悟，要想拥有当代优秀的表现技法，就必须在包容前人所有技法的基础上推进；要想开拓绘画内容的新领域，就必须知道人类思维意识能力现状，照准当今艺术“茫然”的误区，从而确定有效的前进方向。

醒来吧！全世界的艺术家们！