提起艺术工厂,闻名国内外的有北京“798艺术工厂”、上海苏州河等，这些艺术区不仅让国内艺术家走向世界，也让世界了解了中国的当代艺术。而西安“艺术工厂”的出现，虽在陕西省内艺术界引起关注，但于公众却相当有些信息“屏障”。这个艺术区是怎么诞生的？它的前景如何？……前不久，记者带着问题进行了走访。
艺术家有了大空间，也有了大作为。
西安纺织城纺西街238号(原西北第一印染厂)附近的住户们发现，进入2007年2月以来，一向平静沉寂的院子越来越热闹，前苏联援华时盖的老厂房陆续搬进了一群服饰时髦的男女，他们分别将3个面积超过5000平方米的车间分成若干个空间，经过简单装修后，装上统一门锁，门左右还挂上了一个牌子，标有某个人名的字样……好奇之余一打听，原来就在他们身边，这个老工厂已摇身一变成了西安的一个当代艺术区——西安纺织城艺术区。
今年6月22日，“西安文献展”在这里揭幕举行，向媒体和大众正式宣告西安“艺术工厂”的诞生。大量艺术家工作室和当代艺术机构开始进驻这里，成规模地租用和改造闲置厂房，逐渐发展成为摄影、广告、油画、陶艺、雕塑、画廊等各种空间的艺术聚集区，使这个地方在短短几个月里，已有60多位艺术家落地生根。他们在这里率情率意进行艺术创作。这片废弃的厂房如今弥漫着一种独有的艺术芬芳，成为陕西当代艺术家圈子里最具影响力和人气的艺术区域。
发现篇：艺术工厂，艺术“兵马俑”？
斑驳的墙壁，静谧的气氛，如果不是墙上贴着“西安文献展”的抽象招贴，你也许真的会以为这里就是一处已经停止使用、没有利用价值的厂房而已。
仔细看去，破旧的厂房外，巨树参天。长期废弃杂草丛生的空地上，看似凌乱地弃置着各类风格迥异的雕像、陶艺和铁艺作品，这些与“文献展”的活动招贴广告相映成趣。
西安纺织城艺术区A车间。在年轻艺术家白夜100多平方米的工作室，记者看到，闻讯而来的观众，面对作品，第一反应是“看不懂，挺新鲜”，也有一些人一边仔细观看作品，一边拍照，不时还与主人轻声交谈。
白夜的画是一组用曲线勾成的丙烯挂彩画，能带给大家丰富幻想空间，影射着某个瞬间或情景，甚至带有些讽刺意味。他的作品《一只瓢虫的历险记》、《潜水员》、《龙卷风》和《死神与佛的对话》等，与日常生活联系在一起，又结合了艺术家幻想出来的荒谬情节。提供给我们从任何一个局部开始观察的思维方法和三维视觉。
据说白夜有一种密码，观众只有掌握了这种“密码”，才能看懂画家的含义。对于观众的误读，他显得不在意，拒绝解释作品，并引用一位西方著名艺术家的话“画家在迫不得已用语言解释自己的作品时，是一种耻辱。因为如果能用语言描述清楚，就不需要创作了”。
他的画不是油画，也不是国画，甚至不能准确地归入传统的国油版雕的任何一类。但也许,恰恰当画种与艺术的界限变得模糊时,“当代”的价值及其轮廓却悄然清晰起来。
在张晓明用旧室内篮球场改造的工作室内，他的摄影展《客场》正在举行，摄影家在各地采风时，各种人物的表情，通过独特的镜头，现在神态各异地走进了摄影家的“主场”。
占据了一印3个大车间，面积超过5000平方米的ABC三区门脸都很小，B区进门左侧墙上，还挂着1989年9月12日，江总书记在侯宗宾省长陪同下来这里参观的历史照片；一个逼仄的拐角，更有不知从哪里淘来的“西安市向阳区长江墨汁厂革命委员会”的长条木牌。
也有大手笔。国际著名华人建筑师马清运一人就独自租下了一个车间，现在刚刚进入清理墙面工作，装修工人正在粉尘中卖力工作，参观者根本走不进去。当“西安文献展”策展人、艺术总监岳路平指着马清运的车间开玩笑地说“三号坑”时，不知他脑海里是否正在预演，若干年后，这里成为西安“文化兵马俑”的场景？
问题篇：苗圃？鲜花？
10年前，这家曾见证了新中国工业化的历程、西北纺织印染行业最先进的工厂让职工们下岗回家。上万平方米的车间开始被闲置。 10年后，两个本来不太可能产生交集的产业正在这里共同生存——在一些闲置的厂房内，四五十位年轻的古城艺术家建立起艺术工作室；就在“艺术车间”旁边,一家生产拉杆的汽配车间仍在努力生产。午饭时分，两位工人坐在外面空地上，茫然地望着他们所不知道的工种。
从印染厂到“艺术车间”，从劳动密集型产业到文化产业，一印的变迁并不是一种偶然。年轻的艺术家和年老的工人，在同一块地方生产，但却生活在截然不同的圈子里。两个世界怎样共存，艺术的生命怎样才能更为长久？
屋顶一侧斜铺下来的大扇玻璃窗让光线均匀而稳定地洒进工作室：周围是白涂料刷就的方砖墙面，后现代金属灯罩下，白夜告诉记者，身为艺术家，他在参观了北京798与上海莫干山等诸多国内艺术区后自问：人常说，北京是政治的，上海是商业的、西安是文化的，可古都为什么却没有这样一个老建筑与当代艺术“联姻”的艺术区？岳路平说，“这里包豪斯老建筑良好的采光、高挑空旷的空间令艺术家非常满意，一年两万元的租金更是他们选择这里的根本原因。”
和白夜一样，董俊、程乾宁、纲智、胡小玉、王风华、高曹……四五十位年轻的艺术家们，也陆续将工作室搬至艺术区。像白夜这样原创型、作坊式、资金实力不大的中小型工作室是纺织城艺术区的主体。对于年轻人来说，有成名成家的艺术家做邻居当然为荣，但有时，特别是对于那些探索者，那些有才华但还没那么有名，且符合当代艺术精神的艺术家们来说，有一个相互交流的场所，也许会更有趣。
据了解，与798成功的商业艺术运作模式完全不同的是，纺织城艺术车间是保守的，绝大多数艺术家都将这里定位为个人的私人工作室。他们要到这里来进行创作只有利用周末和下班的时间。
某同城媒体上月对艺术工厂进行报道后，这里开始人流渐密。如果说艺术界人士来参观是“内行看门道”，诸多好奇而来的普通人就是“外行看热闹”。对此，美院教师陈小春的看法是喜忧参半：“我们看中的是这里安静的创作环境，艺术工厂的自然形成、发展非常难得，也非常脆弱。来参观的人多了，人气旺盛的同时，势必会带来治安等方面费用的增加，这些费用无疑会直接摊派在艺术家身上，而费用的不断上涨,是否会迫使一些经济拮据的年轻的艺术家关闭工作室？现在，这里还只是苗圃不是花房。”
据悉，在苗圃间举行的首届西安文献展已经结束，西安的当代艺术家们将带着展览的作品离开纺织城，进行巡展，让西安的当代艺术走出纺织城走向全国。
利用废弃工业建筑或遗址改建为公共艺术中心在国际上非常流行，比如美国麻省当代美术馆、悉尼岩石区等都是成功案例。但在国内，如今越来越多的古代建筑得到重视，而一些老厂房、老办公楼等当代文化遗产却乏人问津。以至于一些颇有价值的老房子在城市化进程中被拆掉，如何保护这些老建筑？纺织城艺术区的出现，是不是老建筑的一个新出路？它是否能像北京798那样成为城市新地标？是否真能成为西安当代艺术的聚集地和普及地？这一切，有待时间这位魔法师的论证。
